Zu diesem Zeitpunkt 100 Gipfel gab Netflix -CEO Ted Sarandos eine mutige Erklärung über die Zukunft von Hollywood ab und behauptete, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten". Trotz der Herausforderungen der Filmindustrie wie dem Exodus der Produktion aus Los Angeles, dem schrumpfenden Theaterfenster, der rückläufigen Publikumserfahrung und der inkonsistenten Kassenleistung bleibt Sarandos standhaft in seiner Überzeugung, dass Netflix der Retter der Branche ist. "Nein, wir retten Hollywood", erklärte er und betonte Netflix 'Engagement für "ein sehr konsumentenorientiertes Unternehmen". Er erklärte weiter: "Wir liefern Ihnen das Programm auf eine Weise, die Sie es sehen möchten."

Sarandos berührte auch die sinkenden Kassenverkäufe, was darauf hindeutet, dass der Trend auf eine Verschiebung der Verbraucherpräferenzen hinweist, um Filme zu Hause zu schauen. Während er persönliche Vorliebe für das Theatererlebnis zum Ausdruck brachte, glaubt er, dass für die meisten Menschen die Idee des Theaters "eine veraltete Idee" ist. Diese Perspektive stimmt mit dem Geschäftsmodell von Netflix überein, das das Streaming vor traditionellen Kinobesuchen priorisiert.

Hollywoods Herausforderungen sind offensichtlich, mit Filmen wie "Inside Out 2" und "A Minecraft Movie", die die Branche vorantreibt, während selbst die einst zuverlässigen Marvel-Blockbuster den schwankenden Erfolg erleben. Die Vorstellung, dass die Besucherzahl in der Kino veraltet wird, wird durch Kommentare des Schauspielers Willem Dafoe, der die Schließung der Kinos und die unterschiedlichen Aufmerksamkeitsfilme zu Hause beklagte, weiter unterstützt. "Was tragisch ist, denn die Art von Aufmerksamkeit, die die Menschen zu Hause schenken, ist nicht dasselbe", bemerkte Dafoe und hob den sozialen Aspekt des Kinos hervor, der in der Erfahrung im Haushalt verloren geht.

Dafoe wies auch auf die Auswirkungen auf herausfordernderer Filme hin, die Schwierigkeiten haben, das Publikum zu Hause so zu beauftragen, wie sie in einer Theaterumgebung können. Er vermisst die kommunale Erfahrung, nach einer Vorführung von Filmen zu diskutieren, eine Praxis, die sich mit dem Aufstieg des Streamings verringert hat. "Schwierigere Filme, herausfordernde Filme können nicht so gut können, wenn Sie kein Publikum haben, das wirklich aufpasst", sagte er.

Im Jahr 2022 teilte der Filmemacher Steven Soderbergh seine Perspektive auf die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Er erkannte die anhaltende Anziehungskraft der Kinoerfahrung an, betonte jedoch die Notwendigkeit, jüngeres Publikum zu engagieren, um seine Langlebigkeit zu gewährleisten. "Es gibt immer noch einen Appell, einen Film in einem Kino zu sehen", erklärte Soderbergh und erkannte den Wert der Theater als Ziel. Er betonte, wie wichtig das Programmieren und das Engagement sind, die Kinos relevant zu halten, und stellte fest, dass das Anziehen von älterem Publikum von entscheidender Bedeutung ist. "Es hat nichts mit Fenster zu tun", fügte er hinzu und schlug, dass der Fokus eher auf der Gesamterfahrung als auf dem Zeitpunkt der Veröffentlichungen liegen sollte.