En la Cumbre de la hora100, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, hizo una declaración audaz sobre el futuro de Hollywood, afirmando que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood". A pesar de los desafíos que enfrentan la industria del cine, como el éxodo de la producción de Los Ángeles, la ventana teatral reducida, la disminución de la experiencia de la audiencia y el desempeño inconsistente de taquilla, Sarandos se mantiene firme en su creencia de que Netflix es el salvador de la industria. "No, estamos salvando a Hollywood", declaró, enfatizando el compromiso de Netflix de ser "una compañía muy centrada en el consumidor". Además, explicó: "Te entregamos el programa de una manera que quieres verlo".

Sarandos también mencionó la disminución de las ventas de taquilla, lo que sugiere que la tendencia indica un cambio en la preferencia del consumidor para ver películas en casa. Si bien expresó su afición personal por la experiencia teatral, cree que para la mayoría de las personas, la idea de teatro es "una idea pasada de moda". Esta perspectiva se alinea con el modelo de negocio de Netflix, que prioriza la transmisión sobre las visitas de cine tradicionales.

Los desafíos de Hollywood son evidentes, con películas como "Inside Out 2" y "A Minecraft Movie" que impulsan la industria hacia adelante, mientras que incluso los éxitos de taquilla de Marvel una vez confiables experimentan fluctuando el éxito. La noción de que la asistencia al cine se está volviendo desactualizada es más respaldada por los comentarios del actor Willem Dafoe, quien lamentó el cierre de los cines y el diferente nivel de atención que las películas reciben en casa. "Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente brinda en casa no es lo mismo", comentó Dafoe, destacando el aspecto social de la cine que se pierde en la experiencia de visualización en el hogar.

Dafoe también señaló el impacto en películas más desafiantes, que luchan por involucrar al público en casa de la misma manera que pueden en un entorno teatral. Se pierde la experiencia comunitaria de discutir películas después de una proyección, una práctica que ha disminuido con el aumento de la transmisión. "Las películas más difíciles, las películas más desafiantes no pueden hacerlo tan bien, cuando no tienes una audiencia que realmente esté prestando atención", dijo.

En 2022, el cineasta Steven Soderbergh compartió su perspectiva sobre el futuro de los cines en la era de la transmisión. Reconoció el atractivo en curso de la experiencia del cine, pero enfatizó la necesidad de involucrar al público más joven para garantizar su longevidad. "Todavía hay un atractivo para ver una película en una sala de cine", declaró Soderbergh, reconociendo el valor de los teatros como destino. Hizo hincapié en la importancia de la programación y el compromiso para mantener los teatros relevantes, señalando que atraer al público mayor es crucial. "No tiene nada que ver con las ventanas", agregó, sugiriendo que el enfoque debería estar en la experiencia general en lugar del momento de los lanzamientos.