La última película del director Ryan Coogler, "Sinners", trasciende el género de terror de vampiros convencional al retratar vívidamente la atmósfera de Mississippi en la década de 1930 y utilizar el blues, un género que alguna vez fue condenado como "la música del diablo", para profundizar en la vida de sus personajes predominantemente afroamericanos. Michael B. Jordan interpreta a Twin Brothers Smoke and Stack, anclando la película con actuaciones convincentes.

Como Eric Goldman señaló en su brillante revisión para IGN, "Sinners" no solo satisface la sed de sangre del vampiro, sino que también pulsa con el ritmo de la música, particularmente el blues, que personajes como Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo) actúan en la sede de los gemelos. Coogler aprovecha esta música para explorar su profundo impacto en las personas de todos los ámbitos de la vida, uniéndolos a través de las generaciones. La película también teje en melodías folclóricas irlandesas, presentada por el carismático líder vampiro Remmick (Jack O'Connell), atrayendo un paralelo entre los blues y la música de su herencia.

Al integrar los blues afroamericanos y la música folclórica irlandesa, Coogler ilumina las historias coloniales compartidas de los personajes humanos y vampiros. Estos elementos musicales se exhiben en piezas espectaculares que, según Goldman, hacen que los "pecadores" adyacentes "adyacentes", permitan a la audiencia experimentar cómo la música resuena a través del tiempo e inmortaliza a sus creadores.

En una entrevista reciente con IGN, Coogler discutió la importancia de la música blues y irlandesa en "Sinners", destacando las secuencias musicales memorables de la película y la conexión personal que sintió con el villano vampiro, Remmick, comparándolo con su experiencia con Killmonger en "Black Panther".

Ryan Coogler: The Blues es una afirmación de la humanidad completa para estos personajes. Complementa la iglesia, que se centra en el alma, mientras que el blues abraza tanto el alma como la carne. Reconoce el dolor, el deseo sexual y la ira que vienen con su situación, sirviendo como rebelión contra la opresión generacional mientras celebra la belleza de su humanidad. La junta se convierte en un santuario donde las personas pueden ser verdaderas, libres de las limitaciones de su vida diaria.

IGN: ¿Cuál es tu lectura sobre la comunidad de vampiros? Reúnen a todas estas personas de diferentes razas y antecedentes, pero ahora son un colectivo que individual. Probablemente hay muchas maneras en que las personas podrían interpretar lo que eso significa.

Ryan Coogler: Quería presentar a los "pecadores" lo más crudos posible para la audiencia, lo que les permitió derivar sus propios significados. Escribir Remmick fue una experiencia profundamente personal para mí, similar a la creación de Killmonger. Su objetivo era explorar el concepto de un vampiro maestro que desafía las expectativas, presentando una forma pero revelando una persona diferente. Su conexión con el grupo diverso que dirige fue particularmente emocionante y poderosa para mí.

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26 imágenes IGN: Mis dos secuencias favoritas en esta película son las dos grandes piezas musicales de showstopping. El Juke se junta y luego los vampiros también obtienen los suyos.

Ryan Coogler: Esas escenas son el corazón de la película, mostrando compañerismo y amor en medio de las estructuras opresivas que enfrentan estos personajes. El Juke Joint y el Irish Step Dance fueron actos de rebelión, lo que refleja los deseos de la libertad y la conexión de los personajes. Nuestro objetivo fue dar al público una experiencia visceral que recuerda a los impresionantes momentos del pasado del cine.

Galería de pecadores

12 imágenes IGN: La secuencia de la articulación de Juke es particularmente sorprendente porque está escenificada como un one-er. Estás jugando con el tiempo y también estás mostrando los crossovers culturales. Visualmente, nos estás mostrando cómo la música es atemporal, o al menos lo que saca en las personas es atemporal. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías jugar con el tiempo en esa escena?

Ryan Coogler: La idea llegó durante el proceso de escritura. Quería capturar la experiencia trascendente de presenciar una actuación virtuosa, que es una experiencia humana universal. A través del lenguaje cinematográfico, nuestro objetivo fue transmitir la sensación de ser elevado y transportado por la música, lo que refleja el significado cultural y el espíritu rebelde de la articulación del juke en la década de 1930.

IGN: Hay esa segunda pieza musical Tour de Force más tarde, y es desde la perspectiva de los vampiros utilizando la música folclórica irlandesa tradicional.

Ryan Coogler: la música folk irlandesa, como The Blues, encarna un dominio de contraste. Cuenta historias de dificultades con vigor y significados ocultos, al igual que el Delta Blues. Ambas culturas, africanas e irlandesas, comparten una resistencia y un espíritu que se niega a romperse, celebrando la vida incluso ante la adversidad. Esta conexión fue un elemento clave para crear la narrativa de la película y mostrar el viaje del vampiro.