Le dernier film du réalisateur Ryan Coogler, "Sinners", transcende le genre d'horreur des vampires conventionnels en dépeignant vivement l'atmosphère du Mississippi dans les années 1930 et en utilisant le blues - un genre autrefois condamné comme "la musique du diable" - pour plonger dans la vie de ses personnages prédominants africains. Michael B. Jordan joue le rôle de Twin Brothers Smoke and Stack, ancrant le film avec des performances convaincantes.

Comme Eric Goldman l'a noté dans sa critique élogieuse pour IGN, "Sinners" satisfait non seulement la soif de sang du vampire, mais aussi avec le rythme de la musique, en particulier les Blues, que des personnages comme Sammie (Miles Caton) et Delta Slim (Delroy Lindo) jouent au lieu des jumeaux. Coogler exploite cette musique pour explorer son impact profond sur les gens de tous horizons, les unissant à travers les générations. Le film tisse également dans des airs folkloriques irlandais, introduits par le chef du vampire charismatique Remmick (Jack O'Connell), traduisant un parallèle entre le blues et la musique de son héritage.

En intégrant les blues afro-américains et la musique folk irlandaise, le coogler illumine les histoires coloniales partagées des personnages humains et vampires. Ces éléments musicaux sont présentés dans des décors spectaculaires qui, selon Goldman, rendent les "pécheurs" "musicaux adjacents", permettant au public de vivre comment la musique résonne dans le temps et immortalise ses créateurs.

Dans une récente interview avec IGN, Coogler a discuté de l'importance du blues et de la musique irlandaise dans "Sinners", mettant en évidence les séquences musicales mémorables du film et la connexion personnelle qu'il ressentait avec le méchant du vampire, Remmick, le comparant à son expérience avec Killmonger dans "Black Panther".

Ryan Coogler: Le blues est une affirmation de l'humanité complète pour ces personnages. Il complète l'Église, qui se concentre sur l'âme, tandis que le blues embrasse à la fois l'âme et la chair. Il reconnaît la douleur, le désir sexuel et la colère qui viennent avec leur situation, servant de rébellion contre l'oppression générationnelle tout en célébrant la beauté de leur humanité. Le Juke Joint devient un sanctuaire où les gens peuvent être leur véritable moi, exempts des contraintes de leur vie quotidienne.

IGN: Quelle est votre lecture sur la communauté des vampires? Ils rassemblent toutes ces personnes de races et d'horizons différentes, mais maintenant ils sont un collectif plutôt que individuel. Il y a probablement beaucoup de façons dont les gens pourraient interpréter ce que cela signifie.

Ryan Coogler: Je voulais présenter des "pécheurs" aussi bruts que possible pour le public, leur permettant d'en tirer leurs propres significations. Écrire Remmick a été une expérience profondément personnelle pour moi, similaire à la création de Killmonger. Je visais à explorer le concept d'un maître vampire qui défie les attentes, présentant une manière mais révélant une personnalité différente. Son lien avec le groupe diversifié qu'il dirige était particulièrement excitant et puissant pour moi.

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26 images IGN: Mes deux séquences préférées de ce film sont les deux grands décors musicaux de showstopping. Le Juke Joint One, puis les vampires obtiennent aussi les leurs.

Ryan Coogler: Ces scènes sont le cœur du film, présentant la communion et l'amour au milieu des structures oppressives auxquelles ces personnages sont confrontés. Le Juke Joint et la Dance irlandaise étaient des actes de rébellion, reflétant les désirs des personnages pour la liberté et la connexion. Nous avons cherché à donner au public une expérience viscérale qui rappelle les moments impressionnants du passé du cinéma.

Galerie des pécheurs

12 images IGN: La séquence articulaire Juke est particulièrement incroyable car elle est mise en scène en un seul. Vous jouez avec le temps et vous montrez aussi les multisegments culturels. Visuellement, vous nous montrez comment la musique est intemporelle, ou du moins ce qu'elle fait ressortir chez les gens est intemporel. À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez jouer avec le temps dans cette scène?

Ryan Coogler: L'idée est venue pendant le processus d'écriture. Je voulais capturer l'expérience transcendante de voir une performance virtuose, qui est une expérience humaine universelle. Grâce à la langue cinématographique, nous avons cherché à transmettre le sentiment d'être élevé et transporté par la musique, reflétant la signification culturelle et l'esprit rebelle du Juke Joint dans les années 30.

IGN: Il y a ce deuxième tournage musical Tour de Force plus tard, et c'est du point de vue des vampires en utilisant la musique folk irlandaise traditionnelle.

Ryan Coogler: La musique folk irlandaise, comme les Blues, incarne une maîtrise de contraste. Il raconte des histoires de difficultés avec la vigueur et des significations cachées, un peu comme le Delta Blues. Les deux cultures, africaines et irlandaises, partagent une résilience et un esprit qui refuse d'être brisée, célébrant la vie même face à l'adversité. Cette connexion a été un élément clé pour fabriquer le récit du film et présenter le voyage du vampire.