Na szczycie Time100, dyrektor generalny Netflix, Ted Sarandos złożył odważne oświadczenie o przyszłości Hollywood, twierdząc, że gigant przesyłania strumieniowego jest „Saving Hollywood”. Pomimo wyzwań, przed którymi stoi przemysł filmowy, takie jak exodus produkcji z Los Angeles, kurczące się okno teatralne, malejące doświadczenie publiczności i niespójne wyniki kasowe, Sarandos pozostaje niezłomny w przekonaniu, że Netflix jest wybawcą branży. „Nie, oszczędzamy Hollywood”-oświadczył, podkreślając zaangażowanie Netflix w bycie „firmą bardzo konsumencką”. Następnie wyjaśnił: „Dostarczamy program w sposób, w jaki chcesz go obejrzeć”.

Sarandos poruszył również spadającą sprzedaż kasową, sugerując, że trend wskazuje na zmianę preferencji konsumentów w zakresie oglądania filmów w domu. Chociaż wyraził osobiste sympatię do doświadczenia teatralnego, uważa, że ​​dla większości ludzi idea teatru jest „przestarzałym pomysłem”. Ta perspektywa jest zgodna z modelem biznesowym Netflix, który priorytetowo traktuje przesyłanie strumieniowe nad tradycyjnymi wizytami kinowymi.

Wyzwania Hollywood są widoczne, a filmy takie jak „Inside Out 2” i „film Minecraft” napędzają branżę do przodu, podczas gdy nawet niegdyś niezawodne hity Marvela odczuwają zmienne sukces. Pojęcie, że frekwencja kinowa staje się przestarzała, jest dodatkowo poparte komentarzami aktora Willema Dafoe, który ubolewał nad zamknięciem kin i różnego poziomu uwagi filmów otrzymujących w domu. „Co jest tragiczne, ponieważ rodzaj uwagi, którą ludzie zwracają w domu, nie jest taka sama”-zauważył Dafoe, podkreślając społeczny aspekt kina, który jest utracony w doświadczeniu w oglądaniu domu.

Dafoe wskazał również wpływ na trudniejsze filmy, które starają się zaangażować publiczność w domu w taki sam sposób, jak w stanie w teatrze. Tęskni za wspólnym doświadczeniem omawiania filmów po pokazie, praktyce, która zmniejszyła się wraz z rozwojem streamingu. „Trudniejsze filmy, trudniejsze filmy również nie mogą zrobić, gdy nie masz publiczności, która naprawdę zwraca uwagę” - powiedział.

W 2022 roku filmowiec Steven Soderbergh podzielił się swoimi perspektywą na przyszłość kin w erze przesyłania strumieniowego. Uznał ciągłe urok wrażeń kinowych, ale podkreślił potrzebę zaangażowania młodszych odbiorców w celu zapewnienia jej długowieczności. „Wciąż jest apel do oglądania filmu w kinie” - stwierdził Soderbergh, uznając wartość teatrów za miejsce docelowe. Podkreślił znaczenie programowania i zaangażowania, aby utrzymać teatry istotne, zauważając, że przyciąganie starszych odbiorców jest kluczowe. „Nie ma to nic wspólnego z oknem” - dodał, sugerując, że należy skupić się na ogólnym doświadczeniu, a nie na czasie wydawnictw.