Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch der Traum der Walt Disney Company im Jahr 1947, als er nach den finanziellen Ausfällen von Pinocchio , Fantasia und Bambi eine erstaunliche Schuld von ungefähr 4 Millionen US -Dollar hatte. Diese Rückschläge waren größtenteils auf die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs und anderer Faktoren zurückzuführen. Es war jedoch die geliebte Prinzessin Cinderella und ihre legendären Glasschuhe, die Disney von einem frühen Ende bis zu ihrem Animationserbe retteten.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Insidern verbunden, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspiriert bleiben. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und der Welt, die immer noch wieder aufgebaut und sich danach sehnte, dass etwas zu glauben war.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg des Films-es war der höchste Film aller Zeiten, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, nutzte Disney zum Bau seines Burbank-Studios, in dem das Unternehmen bis heute seinen Hauptsitz hat, und einen Kurs für mehr längere Animationsfilme aufzunehmen.

Die nachfolgende Veröffentlichung von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, etwa eine Million mehr als Schneewittchen , aber es verlor trotz kritischer Anerkennung und Gewinn von zwei Oscar -Auszeichnungen rund 1 Million US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme des Studios vertiefen. Der Hauptgrund für diese Misserfolge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939.

"Die europäischen Märkte von Disney verschwanden während des Krieges und verhindern, dass Filme wie Pinocchio und Bambi dort gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Infolgedessen hat Disney den Fokus auf die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für das US -Militär verlagert, und in den 1940er Jahren produzierte das Studio die sogenannten Paketfilme wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time .

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen Bambi (1942) und Cinderella (1950) produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , die Teil der guten Nachbarn der USA waren, um der Ausbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen geschafft hat, die Gewinnung zu bringen, und Spaß und Fancy Free die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, animierte Funktionen in voller Länge zu produzieren.

Walt Disneys Entschlossenheit, zu Spielfilmen zurückzukehren, zeigte sich in seiner Aussage von 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier erwähnt: "Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren. Aber es war eine Frage der Investition und Zeit. Eine gute Feature erfordert eine Menge Zeit und Geld. Gehen Sie vorwärts, gehen Sie wieder ins Geschäft oder liquidieren Sie oder verkaufen aus. "

Walt und Roy konfrontieren sich der Möglichkeit , seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen. Wenn dieses Unternehmen fehlschlägt, hätte es das Ende des Animationsstudios von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland , Peter Pan und Aschenputtel in der Entwicklung, aber Cinderella wurde zuerst ausgewählt, weil sie Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen teilte. Darüber hinaus glaubte Walt, dass diese Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte", sagte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt war geschickt darin, die Zeiten zu reflektieren, und er verstand, dass das Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel . Die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können. Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios, dem Vorläufer von Disney, eine Kurzversion produzierte. Dieser Kurzfilm, zusammen mit dem Spielfilm, hat sich von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspirieren, die möglicherweise zwischen 7 v. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und die Verwirklichung von Träumen, die mit Walt tief in Resonanz stehen.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr Prinz charmant ist", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks . "Andererseits war Aschenputtel praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie ergriff auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast und fand ihn."

Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella trotz ihrer Schwierigkeiten spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Misserfolge und Herausforderungen wider, die von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Diese Geschichte blieb bei Walt und er besuchte sie 1933 als alberne Symphonie. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und führte jedoch bis 1938 zu seiner Umwandlung in einen Spielfilm. Trotz Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren ermöglichte diese verlängerte Entwicklungsphase Cinderella , sich zu dem geliebten Film zu entwickeln, den es heute ist.

Disneys Erfolg mit Aschenputtel stammte auf seine Fähigkeit, zeitlose Märchen zu nehmen und sie mit Walts einzigartiger Note zu infundieren, wie Eric Goldberg erklärte: "Disney war hervorragend, diese Jahrhunderte alten Geschichten zu übertreffen, und sie mit seinem Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Herz und Leidenschaft mussten das Publikum mehr über die Charaktere und die ursprünglichen Geschichten, die sich mit den Original-Geschichten befassten. endet.

Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Hinzufügung ihrer tierischen Freunde wie Jaq, Gus und Vögel, die Comic -Erleichterung lieferte und Cinderella ihre wahren Gefühle ausdrücken und so unsere Verbindung zu ihrem Charakter vertiefte. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, bummeligerer Großmutter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte Wärme und Humor hinzu. Dies führte zu der ikonischen Transformationsszene, einen Moment in der Geschichte von Disney und darüber hinaus, in dem Aschenputtels unerschütterliche Glaube an ihren Traum ihr Leben verändert.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, oft als Favorit als Walt bezeichnet, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley hergestellt. "Jedes einzelne Glanz war von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen handgemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss nur eine Sekunde hält, was zu ihrer Magie beiträgt. Es ist, als würde man den Atem anhalten, bevor sich die Magie entfaltet."

Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, der Cinderellas Charakter verbesserte und ihre Agentur betont. "Aschenputtel ist keine langweilige Protagonistin; sie hat Persönlichkeit und Stärke", bemerkte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März dieses Jahres seine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar verdiente, was den sechsthöchsten Einstiegsfilm von 1950 und drei Nominierungen für die Academy Award erzielte. "Als Cinderella veröffentlicht wurde, lobten Kritiker es und ließen Walt Disneys Rückkehr zur Form", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, weil es die narrativen Merkmale zurückbrachte, die Disney definierten und den Geist des Studios wiederbelebten."

Nach Aschenputtel produzierte Disney weiterhin Klassiker wie Peter Pan , Lady und The Tramp , Dornröschen , 101 Dalmatiner und das Jungle -Buch dank des Erfolgs von Cinderella .

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr legendäres Schloss graziert Main Street, USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert die Eröffnungssequenzen vieler Disney -Filme.

Ihr Erbe schwingt auch in modernen Disney -Klassikern wie der Kleidertransformationsszene in Frozen mit. "Bei der Animation von Elsas Transformation wollten wir Aschenputtel eine Hommage", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish . "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid beziehen sich direkt auf Aschenputtel und ehren ihre Auswirkungen und die zuvor kamen gekommenen Filme."

Cinderellas Geschichte schuldet den Beiträgen der neun alten Männer , die den Charakteren Leben brachten, und Mary Blair , deren Kunstwerk dem Film seinen unverwechselbaren Stil gab. Eric Goldberg fasst die dauerhafte Botschaft von Aschenputtel zusammen: "Das Große an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."