Tout comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, le rêve de la Walt Disney Company en 1947 était également confronté à une dette stupéfiante d'environ 4 millions de dollars après les échecs financiers de Pinocchio , Fantasia et Bambi . Ces revers étaient en grande partie dus à l'impact de la Seconde Guerre mondiale et à d'autres facteurs contributifs. Cependant, c'est la princesse bien-aimée Cendrillon et ses pantoufles en verre emblématiques qui ont sauvé Disney de la fin précoce à son héritage d'animation.

Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa sortie large le 4 mars, nous nous sommes connectés avec plusieurs initiés de Disney qui restent inspirés par ce conte de chiffons à riches intemporels. Cette histoire est non seulement parallèle au voyage de Walt Disney, mais a également ravivé l'espoir au sein de l'entreprise et du monde, qui reconstruisait et aspirait à ce qu'on croyait.

Pour comprendre la signification de Cendrillon , nous devons revisiter le moment de la marraine de la fée de Disney en 1937 avec Snow White et les sept nains . Le succès sans précédent du film - c'était le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce que le vent le dépasse deux ans plus tard - a permis à Disney de construire son studio Burbank, où la société reste au siège aujourd'hui, et de tracer un cours pour plus de longs films d'animation.

La libération ultérieure de Disney, Pinocchio en 1940, a comporté un budget de 2,6 millions de dollars, soit environ un million de plus que Snow White , mais il a perdu environ 1 million de dollars malgré les éloges de la critique et la victoire de deux Oscars. Cette tendance s'est poursuivie avec Fantasia et Bambi , approfondissant les malheurs financiers du studio. La principale raison de ces échecs a été le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, déclenchée par l'invasion de la Pologne par l'Allemagne en septembre 1939.

"Les marchés européens de Disney ont disparu pendant la guerre, empêchant les films comme Pinocchio et Bambi d'être présentés là-bas", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal de Genie d' Aladdin . "Par conséquent, Disney s'est concentré sur la production de films de formation et de propagande pour l'armée américaine, et tout au long des années 40, le studio a produit ce qui était connu sous le nom de films d'emballage, comme faire de la musique mine , amusant et fantaisie , le temps de la mélodie . Celles-ci étaient excellentes, mais manquaient un récit cohérent depuis le début à la fin."

Les films d'emballage étaient des compilations de caricatures courtes assemblées en longs métrages. Entre Bambi (1942) et Cendrillon (1950), Disney a produit six de ces films, dont Saludos Amigos et les Three Caballeros , qui faisaient partie de la politique du bon voisin des États-Unis pour contrer la propagation du nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient réussi à se briser, et amusant et fantaisie libre réduit la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont gêné la capacité du studio à produire des fonctionnalités d'animation complètes.

La détermination de Walt Disney à retourner dans des longs métrages a été évidente dans sa déclaration de 1956, comme indiqué dans The Animated Man: A Life of Walt Disney par Michael Barrier: "Je voulais revenir dans le domaine des fonctionnalités. Mais c'était une question d'investissement et de temps. Une bonne fonction de dessin animé nécessite beaucoup de temps et d'argent. Mon frère [Disney Ceo Roy O. Disney] et j'ai eu beaucoup de désagrément ... c'était un Big UpSeset. Je suis allé à un désagré Allez de l'avant, revenez dans les affaires, ou liquider ou vendre. "

Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et Roy ont plutôt choisi de prendre un risque et d'investir tout dans ce qui serait la première fonctionnalité animée importante du studio depuis Bambi . Si cette entreprise échouait, cela aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.

"À cette époque, Alice au pays des merveilles , Peter Pan et Cendrillon étaient en développement, mais Cendrillon a été choisi en premier parce qu'il partageait des similitudes avec le succès de Blanche-Neige . "Walt était apte à refléter les temps, et il a compris que l'Amérique d'après-guerre avait besoin d'espoir et de joie. Bien que Pinocchio soit un beau film, ce n'est pas aussi joyeux que Cendrillon . Le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons nous lever des cendres et vivre quelque chose de beau. Cendrillon était le choix parfait pour ce moment-là."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt avec Cendrillon remonte à 1922, lorsqu'il a produit une version courte pendant son séjour à Laugh-O-Gram Studios, le précurseur de Disney. Ce court métrage, avec le long métrage, s'est inspiré de la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, qui peut être originaire de 7 avant JC et 23, tel que documenté par le géographe grec Strabo. C'est un récit classique du bien contre le mal, du véritable amour et de la réalisation des rêves, résonnant profondément avec Walt.

"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre que son prince charmant vienne", a fait remarquer Walt Disney dans des images de Disney's Cenderella: la fabrication d'un chef-d'œuvre . "D'un autre côté, Cendrillon était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a également pris des mesures pour les faire arriver. Quand le prince charmant n'est pas venu vers elle, elle est allée au palais et l'a trouvé."

La résilience et la détermination de Cendrillon malgré ses difficultés reflétaient le propre voyage de Walt à partir de humbles débuts à travers de nombreux échecs et défis, motivés par un rêve et une éthique de travail indéfectible.

Cette histoire est restée avec Walt, et il l'a revisité en 1933 comme un court métrage symphonique. Cependant, la portée du projet s'est développée, conduisant à sa transformation en un long métrage en 1938. Malgré les retards dus à la guerre et à d'autres facteurs, cette période de développement prolongée a permis à Cendrillon d'évoluer vers le film bien-aimé qu'il est aujourd'hui.

Le succès de Disney avec Cendrillon provient de sa capacité à prendre des contes de fées intemporels et à les infuser de la touche unique de Walt, comme Eric Goldberg a expliqué: "Disney a excellé à réinventer ces histoires séduisantes, leur important son goût, son sens du divertissement, le cœur et la passion. fins.

Disney y a réussi avec Cendrillon grâce à l'ajout de ses amis animaux, tels que Jaq, Gus et The Birds, offrant un soulagement comique et permettant à Cendrillon d'exprimer ses vrais sentiments, approfondissant notre lien avec son caractère. La marraine de la fée, repensée comme une figure de grand-mère plus relatable et maladroite de l'animateur Milt Kahl, a ajouté de la chaleur et de l'humour. Cela a conduit à la scène de transformation emblématique, un moment chéri dans l'histoire de Disney et au-delà, où la croyance inébranlable de Cendrillon en son rêve transforme sa vie.

L'animation de la transformation de la robe de Cendrillon, souvent citée comme la préférée de Walt, a été fabriquée par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley. "Chaque éclat a été dessiné à la main et peint à la main sur chaque cadre, ce qui est époustouflant", a déclaré Cranner. "Il y a un moment subtil pendant la transformation où la magie tient une seconde avant la fin, ce qui ajoute à sa magie. C'est comme retenir votre souffle avant que la magie ne se déroule."

Une autre innovation de Disney a été la rupture d'une pantoufle de verre à la fin du film, améliorant le personnage de Cendrillon et soulignant son agence. "Cendrillon n'est pas une protagoniste fade; elle a de la personnalité et de la force", a noté Goldberg. "Quand la pantoufle se brise, elle révèle l'autre à laquelle elle a tenu, présentant son contrôle et son intelligence."

Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a eu sa sortie large le 4 mars de la même année. Ce fut un succès immédiat, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, ce qui en fait le sixième film le plus élevé de 1950 et a remporté trois nominations de prix des Oscars. "Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques l'ont salué, annonçant le retour de Walt Disney en forme", se souvient Goldberg. "Ce fut un énorme succès car il a ramené les caractéristiques narratives qui définissaient Disney, revitalisant l'esprit du studio."

Après Cendrillon , Disney a continué à produire des classiques comme Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians et The Jungle Book , tout grâce au succès de Cendrillon .

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Soixante-quinze ans plus tard, l'influence de Cendrillon reste forte à Disney et au-delà. Son château emblématique orne la rue Main, États-Unis à Walt Disney World et Tokyo Disneyland, et son histoire inspire les séquences d'ouverture de nombreux films Disney.

Son héritage résonne également dans les classiques de Disney modernes, comme la scène de transformation de la robe dans Frozen . "Lors de l'animation de la transformation d'Elsa, nous voulions rendre hommage à Cendrillon", a déclaré Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish . "Les étincelles et les effets autour de la robe d'Elsa font directement référence à Cendrillon, honorant son impact et les films qui ont précédé."

L'histoire de Cendrillon doit beaucoup aux contributions des neuf vieillards , qui ont apporté la vie aux personnages, et Mary Blair , dont les œuvres d'art ont donné au film son style distinctif. Eric Goldberg résume le message durable de Cendrillon : "La grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens l'espoir que la persévérance et la force peuvent conduire à la réalité des rêves, peu importe l'époque."