신데렐라의 꿈이 자정에 끝나게 된 것처럼, 1947 년 월트 디즈니 회사의 꿈도 피노키오 , 판타 시아 , 밤비 의 재정적 실패로 약 4 백만 달러의 엄청난 부채에 직면했을 때도 마찬가지였습니다. 이러한 좌절은 주로 제 2 차 세계 대전 및 기타 기여 요인의 영향으로 인한 것입니다. 그러나 사랑하는 신데렐라 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 초기에서 애니메이션 유산까지 구한 것입니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 기념함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에 대한 이야기에서 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 연결되어 있습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사와 세계 내에서 희망을 다시 불러 일으켰습니다.

신데렐라 의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이 로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 역사상 가장 높은 영화였다. 2 년 후 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 건설 할 수있게되었으며, 여기서 회사는 오늘날 본사를 유지하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 코스를 차트로 작성했다.

1940 년 디즈니의 후속 릴리스 인 피노키오 (Pinocchio)는 백백 백만 달러 보다 약 260 만 달러의 예산을 자랑했지만 비판적인 호평을 받고 2 개의 아카데미 상을 수상 했음에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. 이 추세는 Fantasia 와 Bambi 와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 문제를 심화 시켰습니다. 이러한 실패의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.

Pocahontas 의 공동 이사이자 Aladdin 의 Genie의 리드 애니메이터 인 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 사라져 피노키오 와 밤비 와 같은 영화가 그곳에서 상영되는 것을 막았다”고 말했다. "Disney는 미군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작하는 데 중점을 두었고 1940 년대에 스튜디오는 Make Minuce , Fun Fancy Free 및 Melody Time 과 같은 패키지 영화로 알려진 것을 제작했습니다. 이는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 냉담한 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Bambi (1942)와 Cinderella (1950) 사이에서 Disney는 Saludos Amigos 와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화들은 1947 년에도 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 기능을 제작할 수있는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.

월트 디즈니의 장편 영화로 돌아 가려는 결의는 1956 년 성명서에서 분명했습니다. 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니의 삶은 "저는 피처 필드로 돌아가고 싶었습니다. 그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능은 많은 시간과 돈이 필요합니다. [Disney Ceo Roy O. Disney]는 ... 우리는 무질서한 것이 었습니다. 앞으로, 사업으로 돌아가거나 청산 또는 매진. "

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 스튜디오의 첫 번째 중요한 애니메이션 기능에 위험을 감수하고 모든 것을 투자하기로 결정했습니다. 이 벤처가 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이 시점에서 이상한 나라의 앨리스 , 피터 팬 , 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주 와 유사성을 공유했기 때문에 먼저 선정되었습니다. Walt는이 이야기가 엔터테인먼트 이상의 것을 제공 할 수 있다고 믿었습니다. "월트는 시대를 반영하는 데 능숙했고, 전후 미국은 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했습니다. 피노키오 는 아름다운 영화이지만 신데렐라 만큼 즐겁지는 않습니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

신데렐라 와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Disney의 선구자 인 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 버전을 제작했습니다. 이 짧은 장편 영화와 함께 그리스 지리학자 Strabo가 기록한 바와 같이 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 유래 한 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현, 월트와 깊이 공명하는 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)의 장면에서 "스노우 흰색은 그녀의 charming이 함께 오기를 기다리고 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만, 그녀는 또한 그들을 일어나기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자는 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 발견했다."

고난에도 불구하고 신데렐라의 탄력성과 결단력은 겸손한 시작에서 수많은 실패와 도전을 통해 Walt 자신의 여정을 반영하여 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 반영되었습니다.

이 이야기는 월트와 함께 남아 있었고 1933 년 바보 같은 교향곡으로 다시 방문했습니다. 그러나이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년까지 장편 영화로 전환되었습니다. 전쟁 및 기타 요인으로 인한 지연에도 불구 하고이 확장 된 개발 기간은 신데렐라가 오늘날의 사랑하는 영화로 진화 할 수있었습니다.

에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "디즈니는이 수세기 전 이야기를 다시 상상하는 데 뛰어나면서 시대를 초월한 동화 를 취하고 월트의 독특한 터치를 주입하는 능력에서 비롯된 것입니다. 그러나 디즈니는 그들이 매력적이고 즐겁고 즐겁고 현대화되고 그들의 지속적인 관련성을 보장했다. "

디즈니는 Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 동물 친구들을 추가하여 코믹 구호를 제공하고 신데렐라 가 그녀의 진정한 감정을 표현할 수 있도록하여 신데렐라와 함께 이것을 달성했습니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 더 친척적이고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성되어 따뜻함과 유머가 추가되었습니다. 이로 인해 디즈니 역사와 그 너머에서 소중히 간직한 상징적 인 변형 장면이 이어졌습니다.

종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley가 제작했습니다. Cranner는“모든 스파클은 모든 프레임에 손으로 그려지고 손으로 그린 ​​것으로 생각했다. "마법이 완료되기 전에 1 초 동안 단지 매직을 가하는 동안 미묘한 순간이 있습니다. 마법이 더해집니다. 마법이 펼쳐지기 전에 숨을 참는 것과 같습니다."

또 다른 디즈니 혁신은 영화가 끝나는 유리 슬리퍼를 깨뜨려 신데렐라의 성격을 향상시키고 그녀의 대행사를 강조하는 것이 었습니다. 골드버그는“신데렐라는 멍청한 주인공이 아니며 개성과 힘을 가지고있다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 것을 드러내면서 그녀의 통제와 영리함을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 즉각적인 성공으로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다. 골드버그는“ 신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은이를 칭찬하면서 월트 디즈니의 양식으로의 귀환을 칭찬했다. "디즈니를 정의한 이야기 ​​특징을 되 찾아 스튜디오의 정신을 활성화하기 때문에 큰 성공을 거두었습니다."

신데렐라 에 이어 디즈니는 피터 팬 , 레이디 앤 트램프 , 잠자는 숲속의 미녀 , 101 Dalmatians 및 정글 책 과 같은 고전을 계속 생산했습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 상징적 인 캐슬은 월트 디즈니 월드 (Walt Disney World)와 도쿄 디즈니 랜드 (Disneyland)에서 미국 메인 스트리트 (Main Street)를 장식하며, 그녀의 이야기는 많은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스를 영감을줍니다.

그녀의 유산은 또한 Frozen 의 드레스 변형 장면과 같은 현대 디즈니 클래식에서 공명합니다. Frozen 2 and Wish 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 변형을 애니메이션 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "Elsa의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라를 직접 언급하여 그녀의 영향과 이전 영화를 존중합니다."

신데렐라의 이야기 는 캐릭터에게 생명을 불어 넣은 9 명의 노인들의 공헌에 많은 빚을지고 있으며, 작품은 영화에 독특한 스타일을 주었다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 신데렐라 의 지속적인 메시지를 캡슐화합니다. "신데렐라의 가장 큰 것은 희망입니다. 사람들은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있기를 희망합니다."