シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーの夢も、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的失敗に続いて約400万ドルの驚異的な負債に直面しました。これらのset折は、主に第二次世界大戦やその他の貢献要因の影響によるものでした。しかし、最愛のプリンセスシンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパが、ディズニーをその早い段階からアニメーションの遺産から救いました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーとつながりました。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅と同じだけでなく、会社と世界の中で希望を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功 - それは2年後に風と共になくなったまで史上最高の成功した映画でした - ディズニーは、今日本社を置いているバーバンクスタジオを建設することを可能にしました。

1940年のディズニーのその後のリリースであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの予算を誇っていましたが、批評家と2つのアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、約100万ドルを失いました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難を深めました。これらの失敗の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発生でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は消滅し、ピノキオやバンビなどの映画がそこに展示されるのを防ぎました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その結果、ディズニーは米軍のためのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に焦点を移し、1940年代を通じて、スタジオはマインズミュージック、楽しくて空想的な時間、メロディーの時間など、パッケージ映画として知られているものをプロデュースしました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 Bambi （1942）とCinderella （1950）の間で、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとか壊れてしまったが、1947年にはスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減したが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能を作成する能力を妨げた。

長編映画に戻るというウォルトディズニーの決意は、アニメーションの男で述べられているように、1956年の声明で明らかになりました。マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活：「私はフィーチャーフィールドに戻りたいと思っていました。しかし、それは多くの時間とお金を必要とします。前進したり、ビジネスに戻ったり、清算したり売り切れたりします。」

代わりに、ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来のスタジオの最初の重要なアニメーション機能となるリスクを負い、すべてを投資することを選択しました。このベンチャーが失敗した場合、それはディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「この時点で、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラはスノーホワイトの成功と類似点を共有したために最初に選ばれました。それを超えて、ウォルトはこの物語が単なるエンターテイメント以上のものを提供できると信じていました」 「ウォルトは時代を反映することに熟達しており、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと理解していました。ピノキオは美しい映画ではありませんが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年にさかのぼり、彼がディズニーの前身であるLaugh-O-Gram Studiosで短いバージョンを作成しました。この短いものは、長編映画とともに、ギリシャの地理学者ストラボによって記録されているように、紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語からインスピレーションを与えました。それは、善と悪、真の愛、そして夢の実現の古典的な物語であり、ウォルトと深く共鳴しています。

「白雪姫は親切でシンプルな少女でしたが、彼女の王子が一緒に来ることを望んで待っていることを信じていた」と、ウォルト・ディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の作品からの映像で発言しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女はそれを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの弾力性と決意の困難にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅は、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動される多くの失敗と課題を反映しています。

この物語はウォルトに残り、彼は1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを再訪しました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年までに長編映画への変革につながりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この開発期間はシンデレラが今日の最愛の映画に進化することができました。

エリック・ゴールドバーグが説明したように、ディズニーのシンデレラでの成功は、時代を超越したおとぎ話を撮影し、ウォルトのユニークなタッチを吹き込む能力に由来しています。しかし、ディズニーは普遍的に魅力的で楽しいものになり、彼らを近代化し、彼らの永続的な関連性を確保しました。

ディズニーは、ジャク、ガス、鳥などの動物の友人を追加してシンデレラと一緒にこれを達成し、コミックレリーフを提供し、シンデレラが彼女の本当の感情を表現し、彼女のキャラクターとのつながりを深めました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすく、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、暖かさとユーモアを追加しました。これは、象徴的な変革シーンにつながりました。これは、ディズニーの歴史とそれ以降で大事にされた瞬間に、彼女の夢に対する揺るぎない信念が彼女の人生を変えます。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって作成されました。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに手描きで、驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「変容中に微妙な瞬間があり、完了する前に魔法がわずか1秒間保持され、魔法が増加します。魔法が展開する前に息を止めるようなものです。」

もう1つのディズニーの革新は、映画の終わりに1つのガラススリッパを破り、シンデレラのキャラクターを高め、彼女の代理店を強調したことでした。 「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は性格と強さを持っています」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は自分が抱きしめているもう一方を明らかにし、彼女のコントロールと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされました。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。 「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれを称賛し、ウォルトディズニーの形に戻ったことを告げた」とゴールドバーグは回想する。 「スタジオの精神を活性化するディズニーを定義した物語の特徴を取り戻したので、それは大成功でした。」

シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、 101ダルメシアン、ジャングルの本などの古典をプロデュースし続けました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのアメリカのメインストリートを飾り、彼女の物語は多くのディズニー映画のオープニングシーケンスを刺激します。

彼女の遺産は、 Frozenのドレス変換シーンなど、現代のディズニーの古典にも共鳴しています。 「エルサの変革をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、 Frozen 2とWishのリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラを直接参照し、彼女の影響と以前に来た映画を称えます。」

シンデレラの物語は​​、キャラクターに命をもたらした9人の老人の貢献と、そのアートワークが映画に独特のスタイルを与えたメアリー・ブレアの貢献に大いに負っています。エリック・ゴールドバーグは、シンデレラの永続的なメッセージをカプセル化しています。「シンデレラについての大きなことは希望です。それは、忍耐と強さが時代に関係なく夢に至ることにつながることを人々に希望に与えます。」