Точно так же, как мечта Золушки была завершена в полночь, так и мечта компании Уолта Диснея в 1947 году, когда она столкнулась с ошеломляющим долгом в размере приблизительно 4 миллионов долларов после финансовых неудач Пиноккио , Фантазии и Бэмби . Эти неудачи были в значительной степени связаны с воздействием Второй мировой войны и другими факторами. Тем не менее, это были любимая принцесса Золушка и ее знаковые стеклянные тапочки, которые спасли Дисней от раннего конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и мире, который все еще восстанавливал и стремился во что -то верить.

Чтобы понять значение Золушки , мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами . Беспрецедентный успех фильма-он был самым кассовым фильмом всех времен, пока не превзошел его с ветром два года-Disney, чтобы построить свою студию Burbank, где компания остается штаб-квартирой сегодня, и наметить курс для более художественных фильмов о возможностях.

Последующий релиз Disney, Pinocchio в 1940 году, имел бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, примерно на миллион больше, чем Белоснежка , но он потерял около 1 миллиона долларов, несмотря на признание критиков и выиграв две премии Академии. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi , углубляя финансовые проблемы студии. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, предотвращая показание таких фильмов, как Пиноккио и Бамби »,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin . «Следовательно, Дисней сместил сосредоточенность на продюсировании тренировок и пропагандистских фильмов для американских военных, и в течение 1940 -х годов студия создала так называемые пакетные фильмы, такие как « Сделать музыку » , « Веселая »и« Необычное время »и « Мелодию » . Это были превосходны, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между Бамби (1942) и Золушкой (1950) Дисней выпустил шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса , которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять распространению нацизма в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать даже развлечение, а в 1947 году было бы весело и не было никакого модного, сократило долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 миллионов долларов, они препятствовали способности студии производить полноразмерные анимационные функции.

Решимость Уолта Диснея вернуться к художественным фильмам была очевидна в его заявлении 1956 года, как отмечалось в анимационном человеке: «Жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера: «Я хотел вернуться в область функции. Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликация требует много времени и денег. Мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney], и у меня все было в целом. вперед, вернуться в бизнес или ликвидировать или распродан ».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и оставления компании, Уолт и Рой вместо этого решили рискнуть и инвестировать все в то, что было бы первой значительной анимационной функцией студии со времен Бамби . Если это предприятие не удалось, оно могло бы означать конец анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в Стране Чудес , Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой, потому что она поделилась сходством с успешной Белоснежной Белой . Помимо этого, Уолт полагал, что эта история может предложить больше, чем просто развлечение», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке Research Animation Animation Walt Disney. «Уолт был искусен в том, чтобы отражать время, и он понял, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио -красивый фильм, он не так радостно, как Золушка . Мир нуждался в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что-то прекрасное. Золушка была идеальным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он выпустил короткую версию во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, предшественнике Disney. Этот короткий, наряду с художественным фильмом, черпал вдохновение из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э., как задокументировано греческим географом Страбо. Это классический повествование о добром и зле, настоящей любви и реализации снов, глубоко резонирующих с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - заметил Уолт Дисней в кадрах из Золушки Диснея: изготовление шедевра . «С другой стороны, Золушка была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец и нашла его».

Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на ее трудности, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам и проблемам, вызванным непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Эта история осталась с Уолтом, и он повторно ее пересмотрел в 1933 году в качестве глупой симфонии короткой. Тем не менее, объем проекта расширился, что привело к его превращению в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, этот расширенный период разработки позволил Золушке развиваться в любимый фильм, которым он является сегодня.

Успех Диснея с Золушкой вытекал из-за своей способности принимать вечные сказки и наполнить их уникальным прикосновением Уолта, как объяснил Эрик Голдберг: «Дисней преуспел в переосмыслении этих столетия, наполняя их своим вкусом, развлекательными чувствами, сердцем и страстью. Это заставило аудиторию больше о персонажах и рассказе, чем о оригинальных сказках. Заканчивается.

Дисней достигла этого с Золушкой благодаря добавлению своих друзей -животных, таких как Джак, Гас и Птицы, обеспечивая комическое облегчение и позволив Золушке выразить свои истинные чувства, тем самым углубляя нашу связь с ее характером. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила тепло и юмор. Это привело к культовой сцене трансформации, мгновение, которого лелеял в истории Диснея и за его пределами, где непоколебимая вера Золушки в ее мечту преобразует ее жизнь.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была создана легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеска была нарисована вручную и раскрашена вручную на каждом кадре, что является потрясающим»,-сказал Крэннер. «Во время преобразования есть тонкий момент, когда магия держится всего за секунду, прежде чем завершить, что добавляет к ее магии. Это как задержать дыхание, прежде чем магия развернется».

Еще одна инновация Диснея - это разрыв одной стеклянной тапочки в конце фильма, улучшая характер Золушки и подчеркивая ее агентство. «Золушка не является мягким главным героем; у нее есть личность и сила», - отметил Голдберг. «Когда ломается тапочка, она раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта того же года. Это был немедленный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка была выпущена, критики высоко оценили это, провели возвращение Уолта Диснея в форму», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные особенности, которые определили Дисней, оживив дух студии».

После Золушки Дисней продолжал производить такие классики, как Питер Пан , Леди и Бродяга , Спящая красавица , 101 далматинец и книгу джунглей , все благодаря успеху Золушки .

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается сильным в Дисней и за его пределами. Ее культовый замок украшает главную улицу, США в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет на первые последовательности многих фильмов Диснея.

Ее наследие также резонирует в современной классике Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen . «При анимировании трансформации Эльзы мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает . «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы напрямую ссылаются на Золушку, в честь ее воздействия и фильмы, которые появились раньше».

История Золушки во многом обязана вкладам девяти стариков , которые принесли жизнь персонажам, и Мэри Блэр , чьи работы дали фильму свой характерный стиль. Эрик Голдберг инкапсулирует постоянное послание Золушки : «Большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты оправдываются, независимо от эры».