Capcom war auf den Knien nach Resident Evil 6, jetzt zementiert Monster Hunter Wilds seine goldene Ära - so hat es es getan
Capcoms aktueller Erfolg mit Monster Hunter: World Shattering Steam Records und Resident Evil, der dank Dorf und seinen Remakes eine Wiederbelebung genießt, glaubt in eine jüngste Vergangenheit, die durch bedeutende Kämpfe geprägt ist. Vor weniger als einem Jahrzehnt ließen eine Reihe kritischer und kommerzieller Fehler das Unternehmen auftraten und sich mit einer verlorenen Identität und einer entfremdeten Fangemeinde auseinandersetzten.
Die Identitätskrise von Capcom war spürbar. Resident Evil , der Pionier des Überlebens -Horrors, verlor seinen Vorteil nach Resident Evil 4 . Street Fighter , ein weiteres Flaggschiff -Franchise, wurde mit dem schlecht erhaltenen Street Fighter 5 ins Stocken geraten. Die Situation sah schlimm aus und bedrohte die Zukunft beliebter Franchise -Unternehmen.
Eine zentrale Veränderung der Entwicklungsphilosophie in Verbindung mit einer leistungsstarken neuen Game -Engine revitalisierte diese Serien jedoch. Diese Transformation löste eine Zeit kritischer Anerkennung und finanzieller Erfolg aus, wobei Capcom an den Vordergrund der Spielebranche zurückgeführt wurde.
Resident Evils verlorener Weg
2016 hob Capcoms Kämpfe hervor. Umbrella Corps , ein Online-Koop-Shooter, wurde sowohl von Rezensenten als auch von Spielern heftig kritisiert. Street Fighter 5 enttäuschte langjährige Fans, die die Brillanz seines Vorgängers nicht hinterlassen hatten. Sogar die Rückkehr von Frank West in Dead Rising 4 konnte nicht verhindern, dass es zum letzten neuen Eintrag der Serie wird. Dies markierte den Tiefpunkt einer Reihe von überwältigenden Jahren seit 2010. Die Haupttitel der Haupttitel von Resident Evil wurden trotz starker Verkäufe ein abnehmendes kritisches Lob erhielten. Street Fighter stolperte mit einer schlecht anerkannten Folge, und wichtige Franchise-Unternehmen wie Devil May Cry waren weitgehend abwesend. In der Zwischenzeit hatte Monster Hunter , obwohl er in Japan äußerst beliebt war, sich international bemüht, Traktion zu erlangen.
Dies steht im scharfen Kontrast zum aktuellen Erfolg von Capcom. Seit 2017 hat das Unternehmen in seinen wichtigsten Franchise -Unternehmen konsequent Hit -Spiele geliefert und sowohl kritische Anerkennung als auch beeindruckende Verkäufe erzielt. Titel wie Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 und mehrere anerkannte Remakes sowie ein erfolgreicher Neustart von Resident Evil zeigen eine bemerkenswerte Wende.
Bei dieser Wiederbelebung ging es nicht nur darum, aus früheren Fehlern zu lernen. Es erforderte eine vollständige strategische Überarbeitung, von der Zielgruppe bis zur technologischen Stiftung.
Capcom, gegründet 1979 als Arcade -Spielerhersteller, stieg in den 80ern und 90ern mit 2D -Titeln wie Street Fighter und Mega Man in die Bedeutung. Der erfolgreiche Übergang zu 3D, beginnend mit Resident Evil , ging bis in die 2000er Jahre fort und gipfelte in der wegweisenden Resident Evil 4 (2005).
Die innovative Mischung aus Horror und Handeln von Resident Evil 4 veränderte die Flugbahn des Franchise erheblich. Während es in Horror verwurzelt ist, umfasste es Action-Sequenzen im Hollywood-Stil. Dieses Gleichgewicht ging jedoch in nachfolgenden Raten verloren. Resident Evil 5 (2009) mit Szenen wie Chris Redfield, der einen Felsbrocken und eine Verfolgungsjagd -Sequenz schlägt, beugte sich stark in Aktion und verwässerte das Horrorelement. Diese Identitätskrise war sowohl für Spieler als auch für Entwickler offensichtlich, darunter der Remake -Direktor von Resident Evil 4, Yasuhiro Ampo.
Ampo bemerkte die Trennung zwischen den Erwartungen der Spieler und der Richtung der Serie. Dies führte zu Titeln wie Resident Evil 6 (2012), die versuchten, sowohl Action- als auch Horror -Fans zu bedienen, indem sie die Erzählung über mehrere Charaktere und Handlungsstränge aufgeteilt wurden, was letztendlich keine der beiden Gruppen befriedigt. Die Online-Fan-Frustration wuchs, als die Entwickler mit Online-Koop-Spin-offs experimentierten.
Dies war nicht auf Resident Evil beschränkt. Nach dem Erfolg von Street Fighter 4 wurde seine Fortsetzung Street Fighter 5 (2016) kritisiert, weil er mangelnde Einzelspieler-Inhalte und schlechte Online-Funktionalität mangelt. Die Fans wiesen auf mangelnde polnische und verwirrende Gleichgewichtsprobleme hin.
Andere wichtige Franchise -Unternehmen hatten ebenfalls Probleme. Die abnehmenden Renditen von Devil May Cry führten zu Outsourcing DMC: Devil May Cry (2013) an die Ninja -Theorie, eine Entscheidung, die mit gemischten Reaktionen getroffen wurde. Auch die Versuche, den westlichen Markt mit Titeln wie Lost Planet und Asuras Zorn zu erobern. Während Spiele wie Dragon's Dogma einige Erfolge lieferten, schien die allgemeine Richtung von Capcom fragmentiert zu sein.
Street Fighter 5: Ein Wendepunkt
Mitte der 2010er Jahre initiierte Capcom strategische Veränderungen, um sein Vermögen umzukehren. Die Behandlung von Street Fighter 5 -Problemen wurde zu einer Priorität. Regisseur Takayuki Nakayama und Produzentin Shuhei Matsumoto wurden beauftragt, das Spiel zu stabilisieren. Während sie Entwicklungsherausforderungen anerkannten, konzentrierten sie sich auf die Behebung von dringenden Problemen und legten die Grundlage für Street Fighter 6 .
Die Entscheidung, Street Fighter 5 weiterhin zu unterstützen, anstatt sofort eine Fortsetzung zu starten, beruhte auf dem Wunsch, aus Fehlern zu lernen und diese Lektionen in Street Fighter 6 einzubeziehen. Das Team behandelte Street Fighter 5 als Testboden, verbesserte iterativ Netcode, Charakterbilanz und führte neue Mechaniker wie V-Shift ein. Das Ziel war nicht nur, das Spiel zu beheben, sondern den Spaß wiederzuentdecken und einen klaren Weg für die Spieler zu schaffen, um das Spiel zu erreichen und zu genießen.
Dieser Ansatz hat zwar unkonventionell, letztendlich zum Erfolg von Street Fighter 6 (2023) beigetragen.
Monster Hunters globale Herrschaft
Um 2016 wurde Capcom eine interne Umstrukturierung unterzogen, die den RE -Motor und ein neues Mandat für die globale Berufung einführte. Hideaki ITSUNO betonte die Bedeutung dieser Verschiebung, Spiele für ein weltweites Publikum zu erstellen. Frühere Versuche, auf den westlichen Markt abzuzielen, die häufig die vorherrschenden Trends imitieren, hatten sich als erfolglos erwiesen. Die neue Strategie konzentrierte sich auf die Schaffung universell erfreulicher Spiele.
Monster Hunter veranschaulicht diese Verschiebung. Während sie eine engagierte westliche Fangemeinde besitzen, war sie in Japan deutlich beliebter. Dies war teilweise auf den starken Handheld -Gaming -Markt in Japan und die Leichtigkeit des lokalen Multiplayer durch Handheld -Konsolen zurückzuführen. Dies führte zu einem Zyklus, in dem der in Japan ausgerichtete Inhalt das Bild der Serie als hauptsächlich japanisches Franchise weiter verstärkte.
Monster Hunter: World (2018), das gleichzeitig weltweit auf PS4, Xbox One und PC veröffentlicht wurde, markierte einen Wendepunkt. Die AAA -Produktionswerte des Spiels, die größeren Skala und den gleichzeitigen globalen Start haben ein Engagement für globales Publikum signalisiert. Fokusstests informierte Designentscheidungen, was zu Verbesserungen wie der Anzeige von Schadenszahlen und der Erweiterung der Attraktivität des Spiels führt.
Das Ergebnis war eine massive Umsatzsteigerung und über 20 Millionen Exemplare für Monster Hunter: World und Monster Hunter Rise (2022). Dieser Erfolg war nicht zufällig; Es ging darum, die Mechanik des Spiels sorgfältig anzupassen, um die Zugänglichkeit zu verbessern, ohne die Kernidentität zu beeinträchtigen.
Resident Evil 7: Eine Rückkehr zum Horror
Für Resident Evil bestand die Herausforderung darin, ihre Kernidentität zu definieren: blutige Handlung oder Überlebensschrecken. Die Entscheidung von Executive Producer Jun Takeuchi, das Überlebenskurs zu priorisieren, erwies sich als entscheidend. Resident Evil 7 (2017) mit seiner Perspektive aus der ersten Person und der beunruhigenden Atmosphäre erwiderte die Serie erfolgreich in ihre Horrorwurzeln und erzeugte erhebliche Aufregung.
Während Capcom die Perspektive der ersten Person für Haupteinträge beibehalten hatte, nutzte Capcom die Perspektive der dritten Person durch Remakes strategisch, beginnend mit Resident Evil 2 . Der Erfolg dieser Remakes, insbesondere des Resident Evil 2 Remake, zeigte die Nachfrage nach einer modernen Neuprofestierung klassischer Titel. Trotz anfänglicher Zögern verfestigte das Resident Evil 4 diesen Ansatz weiter und erzielte kritischen und kommerziellen Erfolg, indem er das Gleichgewicht zwischen Aktion und Horror verfeinert.
Gleichzeitig nutzte Devil May Cry 5 (2019) unter Hideaki Itsuno die RE -Engine, um ein stilvolles und herausforderndes Action -Spiel zu schaffen, das den Trend zu übermäßig zugänglichen Action -Titeln besiegt.
Der Katalysator für Veränderungen
Der RE -Motor spielte eine entscheidende Rolle bei der Transformation von Capcom. Seine Fähigkeiten, fotorealistische Vermögenswerte und seine agile Entwicklungsumgebung zu machen, ermöglichten eine schnelle Iteration und Experimente. Dies war für ITSUnos Vision von unschätzbarem Wert, ein stilvolles und herausforderndes Actionspiel zu schaffen. Die Flexibilität des Motors ermöglichte es dem Team, Gameplay und Visuals zu verfeinern, um ein hohes Maß an Politur und Stil zu erreichen.
ItSuno betonte, wie wichtig es ist, den "coolen" Faktor in Devil May Cry aufrechtzuerhalten und sich aus verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, um ein einzigartiges und ansprechendes Erlebnis zu schaffen.
Ein neues goldenes Zeitalter
Seit 2017 liefert Capcom konsequent hochwertige Spiele in verschiedenen Genres. Dieser Erfolg ergibt sich aus einer fokussierten Strategie, weltweit ansprechende Titel mithilfe fortschrittlicher Technologie zu schaffen. Die Fähigkeit des Unternehmens, den Übergang zwischen Genres nahtlos zu wechseln und gleichzeitig die einzigartige Identität jedes Franchise beizubehalten, ist bemerkenswert. Dieser Erfolg hat die Kernerfahrung seiner Spiele nicht verwässert. Stattdessen hat es ihren Appell auf ein viel breiteres Publikum erweitert.
Die Transformation von Capcom dient als Lektion für andere Studios, die Schwierigkeiten haben, die Konsistenz aufrechtzuerhalten. Durch die Bekämpfung früherer Fehler, die Einführung neuer Technologien und die Konzentration auf universell angenehme Spiele hat Capcom ein bemerkenswertes Wiederaufleben erzielt und ein neues goldenes Zeitalter errichtet.
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