O sucesso atual da Capcom, com Monster Hunter: World Shattering Steam Records e Resident Evil, desfrutando de um ressurgimento graças ao Village e seus remakes, esconde um passado recente marcado por lutas significativas. Menos de uma década atrás, uma série de falhas críticas e comerciais deixou a empresa cambaleando, lutando com uma identidade perdida e uma base de fãs alienada.

A crise de identidade da Capcom era palpável. Resident Evil , o pioneiro do horror de sobrevivência, perdeu a vantagem depois de Resident Evil 4 . Street Fighter , outra franquia principal, vacilou com o Street Fighter 5 . A situação parecia terrível, ameaçando o futuro das franquias amadas.

No entanto, uma mudança fundamental na filosofia de desenvolvimento, juntamente com um poderoso novo mecanismo de jogo, revitalizou essas séries. Essa transformação provocou um período de aclamação crítica e sucesso financeiro, impulsionando a Capcom de volta à vanguarda da indústria de jogos.

Caminho perdido de Resident Evil

2016 destacou as lutas da Capcom. A Umbrella Corps , um atirador cooperativo on-line, enfrentou críticas duras de revisores e jogadores. O Street Fighter 5 decepcionou os fãs de longa data, ficando aquém do brilho de seu antecessor. Mesmo o retorno de Frank West em Dead Rising 4 não poderia impedir que ele se tornasse a nova entrada final da série. Isso marcou o ponto baixo de uma série de anos desajeitados desde 2010. Os títulos principais Resident Evil , apesar das fortes vendas, receberam elogios críticos. O Street Fighter tropeçou com uma parcela mal recebida, e franquias-chave como Devil May Cry estavam ausentes. Enquanto isso, Monster Hunter , embora imensamente popular no Japão, lutou para ganhar tração internacionalmente.

Isso contrasta fortemente com o sucesso atual da Capcom. Desde 2017, a empresa sempre entregou jogos de sucesso em suas principais franquias, recebendo aclamação crítica e vendas impressionantes. Títulos como Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 e vários remakes aclamados, juntamente com uma reinicialização bem -sucedida de Resident Evil , demonstram uma reviravolta notável.

Esse ressurgimento não era apenas aprender com os erros do passado; Exigiu uma revisão estratégica completa, do público -alvo à fundação tecnológica.

A Capcom, criada em 1979 como fabricante de jogos de arcade, ganhou destaque nos anos 80 e 90, com títulos 2D como Street Fighter e Mega Man . Sua transição bem -sucedida para 3D, começando com Resident Evil , continuou nos anos 2000, culminando no Landmark Resident Evil 4 (2005).

A inovadora mistura de horror e ação de Resident Evil 4 , enquanto um triunfo crítico e comercial, alterou significativamente a trajetória da franquia. Enquanto enraizado no horror, incorporou sequências de ação no estilo de Hollywood. Esse saldo, no entanto, foi perdido nas parcelas subsequentes. Resident Evil 5 (2009), apresentando cenas como Chris Redfield socando uma sequência de pedras e uma sequência de perseguições de carros, se inclinou fortemente em ação, diluindo o elemento de horror. Essa crise de identidade era aparente para jogadores e desenvolvedores, incluindo o diretor de remake de Resident Evil 4, Yasuhiro Ampo.

A AMPO observou a desconexão entre as expectativas dos jogadores e a direção da série. Isso levou a títulos como Resident Evil 6 (2012), tentando atender aos fãs de ação e terror dividindo a narrativa em vários personagens e histórias, finalmente falhando em satisfazer nenhum dos grupos. A frustração dos fãs on-line cresceu à medida que os desenvolvedores experimentaram spin-offs de cooperação on-line.

Isso não se limitou ao Resident Evil . Após o sucesso do Street Fighter 4 , sua sequência, Street Fighter 5 (2016), enfrentou críticas por sua falta de conteúdo para um jogador e uma má funcionalidade on-line. Os fãs apontaram para a falta de problemas de equilíbrio polonês e confusos.

Outras franquias importantes também lutaram. Os retornos decrescentes de Devil May Cry levaram à terceirização do DMC: Devil May Cry (2013) à teoria de Ninja, uma decisão se encontrou com reações mistas. Tentativas de capturar o mercado ocidental com títulos como Lost Planet e Asura's Wrath também ficaram aquém. Enquanto jogos como o Dragon's Dogma oferecem algum sucesso, a direção geral da Capcom parecia fragmentada.

Street Fighter 5: um ponto de virada

Em meados de 2010, a Capcom iniciou mudanças estratégicas para reverter sua sorte. Abordar as questões de Street Fighter 5 se tornou uma prioridade. O diretor Takayuki Nakayama e o produtor Shuhei Matsumoto foram encarregados de estabilizar o jogo. Ao reconhecer os desafios de desenvolvimento, eles se concentraram em corrigir problemas prementes, lançando as bases para o Street Fighter 6 .

A decisão de continuar apoiando o Street Fighter 5, em vez de iniciar imediatamente uma sequência decorrente do desejo de aprender com os erros e incorporar essas lições no Street Fighter 6 . A equipe tratou o Street Fighter 5 como um campo de testes, melhorando iterativamente o NetCode, o equilíbrio de caracteres e introduzindo novas mecânicas como o V-Shift. O objetivo não era apenas consertar o jogo, mas redescobrir a diversão, criando um caminho claro para os jogadores progredirem e aproveitarem o jogo.

Essa abordagem, embora não convencional, contribuiu para o sucesso do Street Fighter 6 (2023).

Dominação global de Monster Hunter

Por volta de 2016, a Capcom passou por uma reestruturação interna, introduzindo o mecanismo de ER e um novo mandato para o recurso global. Hideaki Itsuno destacou a importância dessa mudança para criar jogos para um público mundial. Tentativas anteriores de atingir o mercado ocidental, muitas vezes imitando tendências predominantes, se mostraram malsucedidas. A nova estratégia se concentrou em criar jogos universalmente agradáveis.

Monster Hunter exemplifica essa mudança. Enquanto possuía uma base de fãs ocidental dedicada, era significativamente mais popular no Japão. Isso ocorreu em parte devido ao forte mercado de jogos portáteis no Japão e à facilidade do multiplayer local através dos consoles portáteis. Isso levou a um ciclo em que o conteúdo centrado no Japão reforçou ainda mais a imagem da série como uma franquia principalmente japonesa.

Monster Hunter: World (2018), lançado simultaneamente em todo o mundo no PS4, Xbox One e PC, marcou um ponto de virada. Os valores de produção AAA do jogo, maior escala e lançamento global simultâneo sinalizaram um compromisso com o público global. Foco no teste de opções de design informadas, levando a melhorias como exibir números de danos, ampliando o apelo do jogo.

O resultado foi um aumento maciço nas vendas, excedendo 20 milhões de cópias para o Monster Hunter: World e Monster Hunter Rise (2022). Esse sucesso não foi acidental; Envolveu a adaptação cuidadosamente da mecânica do jogo para melhorar a acessibilidade sem comprometer sua identidade central.

Resident Evil 7: Um retorno ao horror

Para Resident Evil , o desafio foi definir sua identidade central: ação sangrenta ou horror de sobrevivência. A decisão do produtor executivo Jun Takeuchi de priorizar o horror de sobrevivência se mostrou crucial. Resident Evil 7 (2017), com sua perspectiva em primeira pessoa e uma atmosfera perturbadora, retornou com sucesso a série às suas raízes de horror, gerando uma emoção considerável.

Ao manter a perspectiva em primeira pessoa para as entradas principais, a Capcom utilizou estrategicamente a perspectiva de terceira pessoa através de remakes, começando com Resident Evil 2 . O sucesso desses remakes, particularmente o remake de Resident Evil 2 , demonstrou a demanda por uma reimaginação moderna de títulos clássicos. Apesar das hesitações iniciais, o remake Resident Evil 4 solidificou ainda mais essa abordagem, alcançando o sucesso crítico e comercial, refinando o equilíbrio de ação-horror.

Simultaneamente, Devil May Cry 5 (2019), sob a direção de Hideaki Itsuno, alavancou o mecanismo para criar um jogo de ação elegante e desafiador, agitando a tendência de títulos de ação excessivamente acessíveis.

O catalisador para a mudança

O mecanismo RE desempenhou um papel crucial na transformação da Capcom. Suas capacidades na renderização de ativos fotorrealistas e seu ambiente de desenvolvimento ágil permitiram uma rápida iteração e experimentação. Isso se mostrou inestimável para a visão de Iryno de criar um jogo de ação elegante e desafiador. A flexibilidade do motor permitiu à equipe refinar a jogabilidade e os visuais para obter um alto nível de polimento e estilo.

Itsuno enfatizou a importância de manter o fator "legal" em Devil May Cry , inspirando -se em várias fontes para criar uma experiência única e envolvente.

Uma nova Era de Ouro

Desde 2017, a Capcom entregou consistentemente jogos de alta qualidade em diversos gêneros. Esse sucesso decorre de uma estratégia focada de criar títulos atraentes globalmente usando tecnologia avançada. A capacidade da empresa de fazer a transição perfeita entre os gêneros, mantendo a identidade única de cada franquia, é notável. Esse sucesso não diluiu a experiência central de seus jogos; Em vez disso, expandiu seu apelo para um público muito mais amplo.

A transformação da Capcom serve como uma lição para outros estúdios que lutam para manter a consistência. Ao abordar erros passados, abraçar novas tecnologias e se concentrar na criação de jogos universalmente agradáveis, a Capcom alcançou um ressurgimento notável, estabelecendo uma nova era de ouro.