Esta semana se cumple el 40 aniversario de Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla en su lanzamiento de 1984 que desde entonces ha cultivado un culto devoto. Su marcado contraste estilístico con la reciente adaptación de Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert es un punto de discusión frecuente. Este artículo presenta un capítulo previamente desconocido en la historia cinematográfica de Dune : la versión abandonada de Ridley Scott.

Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen de un draft de 133 páginas de octubre de 1980 dentro de los Archivos de Coleman Luck, ahora tenemos acceso al guión de Rudy Wurlitzer para el proyecto desguazado de Scott. Este borrador, una desviación significativa del guión original de Frank Herbert, representa una reescritura de Page-One realizada en Londres antes de que comenzara la preproducción en Pinewood Studios. Al igual que sus sucesores, se imaginó como la primera parte de una saga de dos películas.

El guión de Wurlitzer, descrito por Scott como "bastante bueno", ofrece una interpretación drásticamente diferente del trabajo de Herbert. Si bien las razones de su abandono son multifacéticos (incluida la tragedia personal de Scott, las disputas de ubicación, los excesos de presupuesto y los proyectos competitivos), el ejecutivo universal Thom Mount citó una falta de entusiasmo unánime por el guión como un factor clave.

Un reinventado Paul Atreides

Scott's Dune comienza con una secuencia de ensueño que muestra ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. El guión, lleno de imágenes vívidas, refleja el estilo visual característico de Scott. En lugar de la interpretación de Timothée Chalamet, Paul se representa como un niño de 7 años, sometidos a pruebas que resaltan su conexión psíquica con su madre, Jessica. Mientras que la versión de Lynch presenta imágenes similares de dolor y sufrimiento, Paul de Wurlitzer muestra una "inocencia salvaje" y una naturaleza asertiva, que se hace cargo activamente de su destino. Esto contrasta con la representación de Lynch, que enfatiza la vulnerabilidad de Paul.

El guión presenta un punto de trama fundamental ausente del libro: The Emperor's Death, que sirve como catalizador para los eventos posteriores. La línea icónica del barón Harkonnen, "El que controla la especia controla el universo", aparece en una forma ligeramente alterada. El navegador del gremio, una criatura no revelada hasta Dune Messiah , se describe vívidamente, una oportunidad perdida en adaptaciones posteriores, según el guionista Ian Fried.

La representación del guión de Arrakis está muy medievalizada, lo que refleja los proyectos concurrentes de Scott. Se enfatizan los aspectos ecológicos, destacando la naturaleza destructiva de la recolección de especias. La disparidad de la clase dentro de Arakeen es retratada claramente, inspirándose en la Batalla de Argel *de Gillo Pontecorvo.

Una adición notable es una escena de pelea de bar, que muestra la destreza temprana de Paul, un punto de disputa entre los críticos que argumentan que socava el desarrollo del personaje de Paul. El guión también presenta un encuentro brutal con el líder de los Fremen Stilgar, y una representación gráfica de la caída de los Atreides, incluidas numerosas decapitaciones.

El escape de Paul y Jessica al desierto se representa intensamente, que culminó en un aterrizaje de accidente y un viaje desgarrador. El guión omite la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una divergencia crucial de las versiones anteriores y una fuente de disputa con Herbert y De Laurentiis. Sin embargo, conserva una escena de intimidad entre madre e hijo. El encuentro de los Fremen, el Duel Jamis y la ceremonia del Agua de la Vida están significativamente alterados, culminando con la aceptación de Pablo en la tribu Fremen. El guión termina con una llamada a un gusano de arena gigante, presagiando un evento fundamental.

Una visión audaz y poco convencional

El guión de Wurlitzer prioriza los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de Dune , un equilibrio ausente en las adaptaciones posteriores. Si bien su tono oscuro y violento probablemente contribuyó a su rechazo, ofrece una interpretación única y convincente del trabajo de Herbert. Sus audaces desviaciones, aunque potencialmente alienan a algunos fanáticos, muestran un enfoque maduro y matizado para el material fuente, enfatizando las consecuencias del poder sin control y la destrucción ambiental. El legado del guión se extiende más allá de su potencial no realizado, influyendo en trabajos posteriores y dejando un impacto duradero en el paisaje cinematográfico dunas .