Cette semaine marque le 40e anniversaire de la dune de David Lynch, un flop au box-office lors de sa sortie en 1984 qui a depuis cultivé un culte dévoué. Son contraste stylistique austère avec la récente adaptation de Denis Villeneuve du roman de Frank Herbert est un point de discussion fréquent. Cet article dévoile un chapitre précédemment inconnu dans l'histoire cinématographique de Dune : la version abandonnée de Ridley Scott.

Grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un projet de 133 pages d'octobre 1980 au sein des archives Coleman Luck, nous avons maintenant accès au script de Rudy Wurlitzer pour le projet abandonné de Scott. Ce projet, un écart significatif du scénario d'origine de Frank Herbert, représente une réécriture de la page-one entreprise à Londres avant que la pré-production ne commence dans les studios de Pinewood. Comme ses successeurs, il a été envisagé comme la première partie d'une saga à deux films.

Le script de Wurlitzer, décrit par Scott comme "Putain de bien", offre une interprétation radicalement différente du travail d'Herbert. Bien que les raisons de son abandon soient multiformes (y compris la tragédie personnelle de Scott, les litiges de localisation, les dépassements budgétaires et les projets concurrents), le cadre universel Thom Mount a cité un manque d'enthousiasme unanime pour le script comme facteur clé.

Un Paul Atreides repensé

Scott Dune s'ouvre sur une séquence de rêve présentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Le script, débordant d'images vives, reflète le style visuel signature de Scott. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est représenté comme un enfant de 7 ans, subissant des procès qui mettent en évidence son lien psychique avec sa mère, Jessica. Alors que la version de Lynch présente des images similaires de douleur et de souffrance, Paul de Wurlitzer affiche une "innocence sauvage" et une nature affirmée, prenant activement son destin. Cela contraste avec la représentation de Lynch, qui met l'accent sur la vulnérabilité de Paul.

Le script présente un point de complot pivot absent du livre: la mort de l'empereur, qui sert de catalyseur pour les événements qui ont suivi. La ligne emblématique du baron Harkonnen, "Celui qui contrôle l'épice contrôle l'univers", apparaît sous une forme légèrement modifiée. Le Guild Navigator, une créature non révélée avant Dune Messie , est décrit de façon vivante, une opportunité manquée dans les adaptations ultérieures, selon le scénariste Ian Fried.

La représentation du script d'Arrakis est fortement médiévalisée, reflétant les projets simultanés de Scott. Les aspects écologiques sont soulignés, mettant en évidence la nature destructrice de la récolte d'épices. La disparité de classe au sein d'Arakeen est clairement représentée, s'inspirant de la bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo *.

Un ajout notable est une scène de combat de bar, présentant les premières prouesses de Paul, un point de discorde parmi les critiques qui soutiennent que cela sape le développement du personnage de Paul. Le script présente également une rencontre brutale avec Fremen Leader Stilgar et une représentation graphique de la chute des Atreides, y compris de nombreuses décapitations.

L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est intensément représentée, culminant dans un atterrissage d'accident et un voyage pénible. Le script omet la relation incestueuse entre Paul et Jessica, une divergence cruciale des versions précédentes et une source de discorde avec Herbert et de Laurentiis. Cependant, il conserve une scène d'intimité entre la mère et le fils. La rencontre de Fremen, le duel de Jamis et la cérémonie de l'eau de la vie sont toutes significativement modifiées, culminant dans l'acceptation de Paul dans la tribu Fremen. Le script se termine par un appel à un ver de sable géant, préfigurant un événement pivot.

Une vision audacieuse et non conventionnelle

Le script de Wurlitzer hiérarchise les aspects écologiques, politiques et spirituels de dune , un équilibre absent dans les adaptations ultérieures. Bien que son ton sombre et violent ait probablement contribué à son rejet, il offre une interprétation unique et convaincante du travail d'Herbert. Ses écarts audacieux, tout en aliénant potentiellement certains fans, mettent en valeur une approche mature et nuancée du matériel source, soulignant les conséquences d'un pouvoir non contrôlé et de la destruction environnementale. L'héritage du script s'étend au-delà de son potentiel non réalisé, influençant les travaux ultérieurs et laissant un impact durable sur le paysage cinématographique dune .