Yoko Taro, el visionario detrás de los aclamados títulos como Nier: Automata y Drakengard, ha elogiado el profundo impacto de ICO en el panorama de los videojuegos como una forma de arte. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO logró rápidamente el estado de culto clásico debido a su estética y narrativa minimalistas transmitidas sin palabras.

Taro ha enfatizado cómo la mecánica central del juego, guiando a Yorda al sostener su mano, revolucionó las normas de juego. Él notó conmovedoramente: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido una experiencia increíblemente frustrante". Este mecánico de liderar a otro personaje fue revolucionario, desafiando las nociones tradicionales de interactividad en los videojuegos.

En el momento del lanzamiento de ICO, el diseño exitoso del juego a menudo se midió por la participación de la experiencia que permaneció incluso cuando se redujo a formas geométricas básicas. ICO se rompió de esta tendencia al enfocarse en la resonancia emocional y la profundidad temática en lugar de solo la novedad mecánica. Taro cree que el juego demostró que el arte y la narrativa podrían ir más allá de los simples fondos para convertirse en elementos esenciales de la experiencia de juego.

Describiendo ICO como "fabricación de época", Taro lo atribuye al alterar el curso del desarrollo del juego. Extola el juego por demostrar que los videojuegos tienen el potencial de comunicar una profunda importancia a través de interacciones discretas y diseño atmosférico.

Además de ICO, Taro menciona otros dos juegos que lo influyeron significativamente en él y la industria: Undertale de Toby Fox y Limbo de PlayDead. Estos juegos, argumenta, ampliaron las posibilidades de lo que se podría lograr a través de medios interactivos, lo que demuestra que los videojuegos son capaces de ofrecer profundas experiencias emocionales e intelectuales.

Para los entusiastas de las creaciones de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos proporciona una idea de las fuerzas creativas que dan forma a su trabajo. También destaca la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte dinámica y expresiva.