Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés tels que Nier: Automata et Drakengard, a salué l'impact profond de l'ICO sur le paysage des jeux vidéo en tant que forme d'art. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement atteint le statut de classique culte en raison de son esthétique et de son récit minimaliste transmis sans mots.

Taro a souligné comment le mécanicien central du jeu, guidant Yorda en lui tenant la main, révolutionné les normes de gameplay. Il a noté de manière poignante: "Si ICO vous avait travaillé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Ce mécanicien de diriger un autre personnage était révolutionnaire, ce qui remet en question les notions traditionnelles d'interactivité dans les jeux vidéo.

Au moment de la sortie d'ICO, la conception de jeux réussie a souvent été mesurée par la façon dont l'expérience est restée même réduite à des formes géométriques de base. L'ICO a éclaté de cette tendance en se concentrant sur la résonance émotionnelle et la profondeur thématique plutôt que sur la nouveauté mécanique. Taro pense que le jeu a démontré que l'art et le récit pourraient aller au-delà de simples décors pour devenir des éléments essentiels de l'expérience de jeu.

Décrivant l'ICO comme une «fabrication d'époches», Taro lui attribue la modification du développement du jeu. Il vante le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo ont le potentiel de communiquer une importance profonde à travers des interactions discrètes et un design atmosphérique.

En plus de l'ICO, Taro mentionne deux autres jeux qui l'ont considérablement influencé ainsi que l'industrie: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Ces jeux, soutient-il, ont élargi les possibilités de ce qui pourrait être réalisé grâce aux médias interactifs, prouvant que les jeux vidéo sont capables de fournir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.

Pour les passionnés des créations de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux donne un aperçu des forces créatives qui façonnent son travail. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et expressive.