Йоко Таро, провидца известных названий, таких как Nier: Automata и Drakengard, высоко оценил глубокое влияние ICO на ландшафт видеоигр как художественную форму. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро достигла культового классического статуса благодаря своему минималистскому эстетическому и повествованию, переданному без слов.

Таро подчеркнула, как центральный механик игры, направляя Йорду, держа руку, произвела революцию в игровом процессе. Он остро отметил: «Если бы ICO поручил вам нести чемодан вместо этого размером с девушку, это было бы невероятно разочаровывающим опытом». Этот механик ведущего другого персонажа была революционной, бросая вызов традиционным представлениям о интерактивности в видеоиграх.

Во время выпуска ICO успешный игровой дизайн часто измерялся тем, насколько увлекательным остался опыт, даже когда он был сведен к основным геометрическим формам. ICO вырвалась с этой тенденции, сосредоточившись на эмоциональном резонансе и тематической глубине, а не на просто механической новизной. Таро считает, что игра продемонстрировала, что искусство и повествование могут выйти за рамки простых фонов, чтобы стать важными элементами игрового опыта.

Описывая ICO как «создание эпох», Таро приписывает его изменением курса развития игры. Он превозносит игру, чтобы показать, что видеоигры имеют потенциал для общения глубокого значения посредством заниженных взаимодействий и атмосферного дизайна.

В дополнение к ICO Таро упоминает две другие игры, которые значительно повлияли на него и индустрии: Undertale Toby Fox и Limbo Bous PlayDead. Эти игры, утверждает он, расширили возможности того, что можно достичь с помощью интерактивных средств массовой информации, доказывая, что видеоигры способны предоставить глубокие эмоциональные и интеллектуальные переживания.

Для энтузиастов творений Йоко Таро его признательность за эти игры дает представление о творческих силах, формирующих его работу. Это также подчеркивает непрерывную эволюцию видеоигр как динамичную и выразительную форму искусства.