엘든 링을 대형 스크린에 옮길 기회가 주어진다면, 어떤 감독을 선택하시겠습니까?

피터 잭슨이나 기예르모 델 토로 같은 판타지 장르의 베테랑을 떠올리실 수도 있고, 혹은 의 '하드홈'과 '배스터드의 전투' 같은 상징적인 전투 장면을 연출한 장본인인 미구엘 사포크닉을 선택하실 수도 있을 겁니다. 더 독특한 시각을 원한다면, 로버트 에거스(), 요르고스 란티모스(), 봉준호() 같은 비전을 가진 감독들을 고려해 볼 수도 있습니다. 이런 감독들은 프롬소프트웨어의 엘든 링 제작진처럼 초현실적이고 신비롭으며 불안감을 자아내는 요소를 즐기는 편이죠.

알렉스 가랜드는 아마 여러분의 첫 번째 선택지는 아니었을 겁니다. 이 영국인 작가 겸 감독은 , 같은 현실적이고 점증하는 긴장감의 SF 영화와, 제목 그대로의 전쟁 영화인 와 로 가장 잘 알려져 있어, 프롬소프트웨어의 독특한 스타일과는 별다른 공통점이 없기 때문입니다. 그런데도 불구하고, 각색을 맡은 스튜디오 A24는 가랜드가 미야자키 히데타카의 서사시를 영화로 옮기도록 선택했습니다. 각본도 함께 예정인 가랜드가 단순히 거액의 수익을 위해 일하는 성격이 아니라는 점을 고려하면, 그가 도대체 어떻게 이 작품을 성공시킬지 궁금해지게 만듭니다.

언뜻 보기에 가랜드와 엘든 링은 어울리지 않는 조합처럼 보입니다. 가랜드는 SF에 뿌리를 두고 있지만, 하이 판타지 장르는 다룬 적이 없는데, 이는本身就 어려운 장르이며 비디오 게임 각색은 더욱 어렵기 때문입니다. 더 나아가, 그의 연출 방식은 프롬소프트웨어의 방식과 명백하게 일치하지 않습니다. 와 의 스토리텔링은 플롯, 대화, 캐릭터 발전에 크게 의존하는 반면, , , 은 아이템 설명과 세계관 디자인을 통해 간접적으로 서사를 풀어나갑니다. (가까운 미래의 미국을 배경으로 한 는 상세한 역사적 배경이 부족하다는 이유로广泛ally 비판을 받았습니다.)

하지만 판타지 영화를 만들어 본 적이 없다고 해서 가랜드가 성공할 수 없다는 뜻은 아닙니다. 그는 끊임없이 자신을 재창조하고 새로운 영역으로 모험을 떠난 감독입니다. 와 는 및 과는 현격히 다르며, 그 작품들 역시 그의 초기 각본 작업과는 차이가 있었습니다. 그러니 그가 다시 한번 새로운 변신을 보여주지 말라는 법이 없겠죠.

사실, 엘든 링 영화를 연출하는 일이 가랜드에게 완전히 낯선 영역만은 아 아닐 것입니다. 많은 사람들(그의 팬들 중 일부조차도)이 그가 열성적인 게이머라는 사실을 모르고 있습니다. 그가 시리즈를 즈긴 경험이 2002년 호러 영화 의 각본에 영향을 미쳤다는 보도가 있으며, 그의 소설을 바탕으로 한 2000년 영화 에는 폴리곤의 맷 패치스가 레오나르도 디카프리오 주연의 "가장 근접한" 영화라고 칭한 장면이 포함되어 있습니다.

는 엘든 링에서 느끼는 감정과 놀랍도록 유사한 감정을 불러일으킵니다: 숫적, 화력적으로 밀리고 압도당하는 느낌, 목숨(혹은 )을 걸고 두려워하는 감정. “

많은 감독들이 원작 팬들을 달래기 위해 원작에 대한 관심을 꾸민 듯한 인상을 주는 반면(저는 아직도 M. 나이트 샤말란이 단 한 편이라도 봤을지 의심스럽습니다), 가랜드의 , , 그리고 가장 의미 있게는 에 대한 열정은 진심어려 보입니다. 그는 이러한 게임들을 특별하게 만드는 요소를 이해하는 듯합니다. 2020년 게임스팟과의 인터뷰에서 가랜드는 이렇게 말했습니다. "다크 소울 게임들은 내재된 시적 특성을 가지고 있습니다. 문간에 서 있는 망가진 영혼과의 난해한 대화를 우연히 마주칠 수 있는데, 그건 마치 실존적인 속으로 들어선 것 같은 느낌을 줍니다."

만약 그가 그 "실존적인 꿈" 같은 특성을 받아들인다면, 가랜드는 을 을 모델로 삼을 수 있을 것입니다. 은 그 정신을 혼미하게 하는 시각 효과로 유명하니까요. 그것도 하나의 타당한 접근법이지만, 유일한 방법은 아닙니다. 덜 눈에 띄지만 잠재적으로 더 매력적일 수 있는 전략은, 이라크에서의 네이비씰을 다룬 가랜드의 긴장감 넘치는 스릴러 처럼 영화의 구조를 짜는 것입니다. 이 영화가 판타지적이어서가 아니라(실제로는 역대 가장 현실적인 전쟁 영화 중 하나로 꼽힙니다), 이 영화를 보면 엘든 링을 플레이할 때 느끼는 것과 같은 본능적 감각, 즉 압도당하고 힘에 밀리며 생존(혹은 소중한 )을 위해 공포에 떠는 그 감정을 불러일으키기 때문에 이런 제안을 하는 것입니다.

전쟁으로 황폐해진 라마디의 거리를 황량한 림그레이브의 풍경, 레인델의 구불구불한 골목, 혹은 리드의 병들고 황폐한 광야로 대체해보면, 남는 것은 게임의 방대한 설정—마리카, 고드릭, 라다곤, 그리고 반신들의 기만으로 가득한 이야기—을 각색한 영화가 아니라, 플레이어의 '티니쉬드' 모험가가 '랜즈 비트윈'을 헤쳐 나가며 살아서 다음 은총의 장소에 도달하는 것에만 집중하여, 엘든 로드가 된다는 더 거대한 목표는 희미해져 버리는, 초단위의 치열한 투쟁을 각색한 영화일 것입니다.

소문에 따르면 가랜드가 의 주연 중 한 명인 킷 코너를 주인공으로 캐스팅하는 것을 검토 중이라고 하는데, 이는 그의 이 코너가 이미 연기해 보였던 공포, 절망, 혼돈의 갈등이라는 주제들을 다시 다루며, 유사하게 강렬하고 신경을 곤두세우는 분위기를 채택할 수도 있음을 암시합니다. 를 의 영감으로 삼는 것은, 본능적이고 치밀하게 구성된 액션을 통해 인간 심리를 탐구하는 감독으로서 가랜드의 강점을 살릴 뿐만 아니라, (저와 논쟁하셔도 좋습니다) 지금까지 진정으로 성공한 비디오 게임 각색물인 HBO의 시즌 1의 전략을 반영할 것입니다. 그 작품의 탁월함은 원작 게임을 매력적으로 만든 요소에 대한 제작진의 깊은 이해에서 비롯된 바가 크죠.

엘든 링은 다른 프롬소프트웨어 타이틀들과 마찬가지로, 화려한 영상미와 극적인 QTE로 초인적인 영웅이 거대한 괴물을 물리치는 파워 판타지가 아 아닙니다. 그것은 플레이어를 죽음과 친숙해지고, 고집스럽게 안개의 문에 도전하여 결국 돌파하는 무명의 전사로 내몰는 반(反) 파워 판타지입니다. 가랜드가 자신의 초기 작품들만큼 영향력 있는 각색물을 만들려면, 그 가슴 저미고 눈물겨운, 고통을 겪고 얻은 감정을 포착하려고 노력해야 할 것입니다. 그리고 그의 야심 찬 작품 를 통해, 우리는 엘든 링이 마침내 극장에 개봉될 때 어떤 모습이 펼쳐질지 미리 엿볼 수 있습니다.