若有机会选择任意导演将《艾尔登法环》搬上大银幕，你的首选会是谁？

你或许会偏向彼得·杰克逊或吉尔莫·德尔·托罗这类奇幻片老将，也可能选择米格尔·萨普什尼克——这位缔造了《权力的游戏》中"艰难屯"与"私生子之战"等传奇战役的幕后高手。若要更大胆的尝试，你甚至可以考虑罗伯特·艾格斯（《诺斯费拉图》）、欧格斯·兰斯莫斯（《可怜的东西》）或奉俊昊（《米奇17号》）等风格独特的导演。这些电影人正如FromSoftware的创作者们一样，痴迷于超现实、神秘与不安感的艺术表达。

但亚历克斯·加兰大概率不会是你的第一选择。这位英国编剧导演以《机械姬》《湮灭》等扎根现实、渐入佳境的科幻片，以及直白命名的战争片《内战》《战神》闻名，其作品与FromSoftware的标志性风格相去甚远。然而，负责改编的A24影业却选定加兰来呈现宫崎英高的史诗世界。考虑到加兰（同时兼任编剧）并非为高额片酬敷衍了事之人，这不禁让人好奇他将如何完成这项挑战。

乍看之下，加兰与《艾尔登法环》的组合显得格格不入。尽管深耕科幻领域，他从未涉足高奇幻题材——这本就是难度极高的类型，更何况是改编电子游戏。此外，他的导演手法与FromSoftware的叙事方式并无明显契合点：《机械姬》《湮灭》依赖缜密的情节、对白与角色成长，而《黑暗之魂》《血源诅咒》与《艾尔登法环》则通过物品描述与世界构建间接铺陈剧情。（设定于近未来美国的《内战》就因缺乏细节历史背景而广受诟病。）

但未曾拍摄奇幻电影不代表加兰无法成功。他屡次突破自我涉足新领域——《内战》《战神》与《机械姬》《湮灭》风格迥异，而后者又与他早期编剧作品大相径庭——谁敢断言他不会再创奇迹？

实际上，执导《艾尔登法环》对加兰而言并非完全陌生。许多人（甚至部分影迷）不知道他是资深游戏爱好者。据称他玩《生化危机》系列的经历塑造了2002年恐怖片《惊变28天》的剧本，而根据其小说改编的2000年电影《海滩》中，有一段被Polygon影评人马特·帕奇斯称为"最接近莱昂纳多·迪卡普里奥主演《班卓熊大冒险》电影"的场景。

《战神》激发的情绪竟与《艾尔登法环》惊人相似：面对数量压制、火力碾压的绝境，对生命（或卢恩）消逝的恐惧。

当多数导演似乎为迎合粉丝而假装热爱原作时（我仍怀疑M·奈特·沙马兰是否看过一集《降世神通》），加兰对《最后生还者》《生化奇兵》——尤其是《黑暗之魂》——的热情却显得真挚。他似乎洞悉这些游戏的独特之处。在2020年Gamespot访谈中，加兰评论道："《黑暗之魂》系列蕴含诗意。你可能会在门廊外与破碎的灵魂进行晦涩对话，宛如步入存在主义的梦境。"

若能把握这种"存在主义梦境"特质，加兰可以参照以视觉奇观著称的《湮灭》来构建《艾尔登法环》。这虽是可行方案，却非唯一选择。更隐晦却可能更引人入胜的策略，是借鉴其讲述伊拉克海豹突击队的紧张惊悚片《战神》的结构。我提出此建议并非因该片充满奇幻色彩（实际上它被誉为最真实的战争电影之一），而是因为观看它时产生的 visceral 感受与游玩《艾尔登法环》如出一辙：被压制、被碾压、为生存（或珍贵卢恩）而战栗。

将拉马迪的战争废墟替换为宁姆格福的荒原、罗德尔城的迂回巷道或盖利德的腐化野地，得到的将不是对玛丽卡、葛瑞克、拉达冈与半神们诡谲传说的宏大改编，而是聚焦玩家操控的褪色者在狭间之地分秒必争的生存挣扎——当活着抵达下一处赐福成为首要目标，成为艾尔登之王的宏愿反而退居次席。

有传闻称加兰正考虑启用《战神》主演之一——基特·康纳——担纲主角，这暗示其《艾尔登法环》可能延续类似的紧张窒息感，重现康纳已展现过诠释能力的恐惧、绝望与混乱冲突主题。以《战神》为灵感改编《艾尔登法环》，既能发挥加兰擅长通过直击本能、精心设计的动作戏探索心理的导演优势，也呼应了迄今为止（恕我直言）唯一真正成功的游戏改编作品——HBO《最后生还者》第一季的制胜策略：创作团队对原作魅力的深刻理解。

与其他FromSoftware作品一样，《艾尔登法环》并非通过华丽过场与即时演算让超英主角碾压巨兽的"力量幻想"，而是让玩家扮演熟悉死亡的无名战士，执着叩击雾门直至突破的"反力量幻想"。若要使其改编作如他早年作品般掷地有声，加兰必须着力捕捉这种饱含辛酸却来之不易的情感。而通过《战神》的野心之作，我们得以窥见《艾尔登法环》登陆银幕时可能呈现的景象。