La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y una acción implacable siempre ha resonado profundamente con la energía de la música metálica. Desde sus raíces de metal de thrash hasta sus exploraciones modernas, la banda sonora de la serie ha evolucionado constantemente junto con su juego, reflejando las propias transformaciones del género. El asalto auditivo de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente la intensidad visceral de un concierto de metal, una conexión que ha sido una característica definitoria de la franquicia durante más de tres décadas.

La fatalidad original de 1993, fuertemente influenciada por gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, estableció esta base sónica. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera, que muestra la influencia directa en el puntaje de conducción e inspirado en thrash del juego. Esta banda sonora agresiva y de ritmo rápido reflejó perfectamente la velocidad vertiginosa del juego y el combate implacable, impulsando a los jugadores a través de los corredores infernales de Marte con una banda sonora tan intensa como el juego en sí. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, capturando perfectamente el ritmo y la energía del inolvidable juego de armas de Doom.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Esta tendencia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento en 2004 de Doom 3, una partida inspirada en el horror de supervivencia. Su ritmo más lento y deliberado exigió un nuevo enfoque sónico. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente dirigieron la banda sonora, creando una puntuación que recuerda a los paisajes sonoros atmosféricos y complejos de Tool. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente como una pista adicional en Lateralus , sus firmas de tiempo poco convencionales y su atmósfera inquietante complementan perfectamente el escenario de terror de ciencia ficción del juego.

Doom 3, aunque comercialmente exitoso, sigue siendo un caso atípico en la serie. Su lanzamiento coincidió con un cambio en el paisaje de FPS, marcado por el surgimiento de tiradores de consola como Call of Duty and Halo , y una evolución similar en la música metálica, con las secuelas del pico de Nu-Metal. Si bien las influencias de esa época podrían haber sido interesantes, la dirección inspirada en la herramienta demostró ser una opción adecuada para la atmósfera única de Doom 3.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una mezcla de metal pesado y paisajes sonoros industriales, se convirtió en una parte integral de la identidad del juego. El impacto visceral de pistas como "BFG Division" capturó perfectamente el brutal e implacable juego, empujando los límites de los géneros de tiradores y metales. Este éxito elevó la barra, estableciendo un alto nivel para la secuela.

Doom Eternal (2020), mientras presentaba la influencia inconfundible de Gordon, enfrentó desafíos de producción, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún muy metálica, se inclinó aún más en metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de la década de 2010. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es palpable, agregando una ventaja más moderna al sonido. Este cambio en el estilo musical reflejó el juego del juego, que incorporó más plataformas y elementos de rompecabezas junto con el intenso combate.

Si bien Doom Eternal es un juego fantástico, muchos prefieren la intensidad cruda de su predecesor. La comparación con la evolución de los arquitectos, desde el poder crudo de todos nuestros dioses nos ha abandonado a sus obras posteriores y más refinadas, es apto. Tanto la Doom 2016 como todos nuestros dioses nos han abandonado un equilibrio perfecto de intensidad y precisión. Eternal , aunque excelente, no replica el mismo impacto visceral para todos.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. El reciente desarrollador de Xbox Direct mostró un sistema de combate renovado, exigiendo una banda sonora para que coincida. Finishing Move ( Borderlands 3 , el protocolo Callisto ) está componiendo la partitura, inspirándose en el metal clásico y moderno. El ritmo más lento y deliberado de la edad oscura , junto con la introducción de mechs y otros elementos, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y ágiles. La influencia de bandas como Locked Flowed, con sus descomposiciones sísmicas y energía de thrash, ya es evidente.

El diseño de The Dark Age , inspirado en la fatalidad clásica y las influencias modernas como Titanfall 2 , refleja la evolución del metal moderno, abarca la experimentación y empujando los límites. La combinación de un intenso combate con la capacidad de montar criaturas y mechs piloto crea una experiencia de juego única. Esto es paralelo a la experimentación más amplia dentro del metal moderno, que incorpora las influencias electrónicas, de hip-hop o incluso reggaeton, como se ve en bandas como Traing Me The Horizon y soltadas.

El futuro de la fatalidad se ve brillante. La Edad Media promete entregar todos los frentes, con su combate y banda sonora trabajando en perfecta armonía. Si bien el combate siempre será el rey, la banda sonora sin duda jugará un papel crucial en la configuración de la experiencia general. Los vislumbres que hemos visto hasta ahora son increíblemente prometedores, insinuando un posible nuevo álbum de metal favorito para muchos jugadores.