Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque de Doom et l'action implacable ont toujours résonné profondément avec l'énergie de la musique métal. De ses racines thrash metal à ses explorations modernes, la bande originale de la série a toujours évolué aux côtés de son gameplay, reflétant les propres transformations du genre. L'assaut auditif pur de toute bande originale de Doom évoque instantanément l'intensité viscérale d'un concert de métal, une connexion qui a été une caractéristique déterminante de la franchise depuis plus de trois décennies.

Le destin original de 1993, fortement influencé par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, a établi cette fondation sonore. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec "Mouth of War" de Pantera, présentant l'influence directe sur le score inspiré du jeu du jeu. Cette bande sonore agressive et rapide reflétait parfaitement la vitesse vertigineuse du jeu et le combat incessant, propulsant les joueurs à travers les couloirs infernaux de Mars avec une bande sonore aussi intense que le gameplay lui-même. Le travail du compositeur Bobby Prince reste un classique intemporel, capturant parfaitement le rythme et l'énergie du jeu de tir inoubliable de Doom.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Cette tendance s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3, un départ inspiré de l'horreur de survie. Son rythme plus lent et plus délibéré a exigé une nouvelle approche sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement dirigé la bande sonore, fabriquant une partition rappelant les paysages sonores atmosphériques et complexes de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être un morceau bonus sur latérale , ses signatures temporelles non conventionnelles et son atmosphère troublante complétant parfaitement le cadre d'horreur de science-fiction du jeu.

Doom 3, bien que réussi commercial, reste une valeur aberrante dans la série. Sa libération a coïncidé avec un changement dans le paysage FPS, marqué par la montée des tireurs de console comme Call of Duty et Halo , et une évolution similaire dans la musique métal, avec les conséquences du pic de Nu-Metal. Bien que les influences de cette époque auraient pu être intéressantes, la direction inspirée de l'outil s'est avérée un choix approprié pour l'atmosphère unique de Doom 3.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de heavy metal et de paysages sonores industriels, est devenu une partie intégrante de l'identité du jeu. L'impact viscéral des pistes comme "BFG Division" a parfaitement capturé le gameplay brutal et implacable, repoussant les limites des genres de tir et de métal. Ce succès a augmenté la barre, fixant un niveau élevé pour la suite.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette l'influence indubitable de Gordon, a fait face à des défis de production, résultant en une bande sonore qui, bien que encore fortement métal, s'est penchée plus loin dans le métalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est palpable, ajoutant un avantage plus moderne au son. Ce changement dans le style musical reflétait le gameplay du jeu, qui a incorporé plus d'éléments de plate-forme et de puzzle aux côtés du combat intense.

Alors que Doom Eternal est un jeu fantastique, beaucoup préfèrent l'intensité brute de son prédécesseur. La comparaison avec l'évolution des architectes - de la puissance brute de tous nos dieux nous a abandonnés à leurs œuvres ultérieures et plus raffinées - est appropriée. Doom 2016 et tous nos dieux nous ont abandonnés ont atteint un équilibre parfait d'intensité et de précision. Eternal , bien que excellent, ne reproduit pas tout à fait ce même impact viscéral pour tous.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Le récent développeur Xbox Direct a présenté un système de combat remanié, exigeant une bande sonore assortie. Déplacement de finition ( Borderlands 3 , le protocole Callisto ) composent la partition, s'inspirant du métal classique et moderne. Le rythme plus lent et plus délibéré des âges sombres , associé à l'introduction de mechs et d'autres éléments, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. L'influence de groupes comme les lâches, avec leurs pannes sismiques et leur énergie en forme de thrash, est déjà évidente.

Le design des âges sombres , inspiré à la fois par les itinéraires classiques et les influences modernes comme Titanfall 2 , reflète l'évolution du métal moderne, embrassant l'expérimentation et repoussant les limites. La combinaison d'un combat intense avec la capacité de monter des créatures et des mechs pilotes crée une expérience de gameplay unique. Cela est parallèle à l'expérimentation plus large dans le métal moderne, incorporant des influences électroniques, hip-hop ou même reggaeton, comme on le voit dans des groupes comme Bring Me the Horizon et en désordre.

L'avenir de Doom a l'air brillant. L'âge sombre promet de livrer tous les fronts, avec son combat et sa bande-son fonctionnant dans une harmonie parfaite. Bien que le combat soit toujours roi, la bande sonore jouera sans aucun doute un rôle crucial dans la formation de l'expérience globale. Les aperçus que nous avons vus jusqu'à présent sont incroyablement prometteurs, faisant allusion à un nouvel album de métal préféré potentiel pour de nombreux joueurs.