A icônica mistura de imagens demoníacas de Doom e ação implacável sempre ressoou profundamente com a energia da música metal. Desde suas raízes de thrash metal até suas explorações modernas, a trilha sonora da série evoluiu consistentemente ao lado de sua jogabilidade, espelhando as próprias transformações do gênero. O puro ataque auditivo de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente a intensidade visceral de um concerto de metal, uma conexão que tem sido uma característica definidora da franquia há mais de três décadas.

A desgraça original de 1993, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em cadeias, estabeleceu esta fundação Sonic. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) têm uma semelhança impressionante com a "Bocal of War" de Pantera, mostrando a influência direta na pontuação inspirada em thrash do jogo. Essa trilha sonora agressiva e rápida refletia perfeitamente a velocidade vertiginosa do jogo e o combate implacável, levando os jogadores através dos corredores infernais de Marte com uma trilha sonora tão intensa quanto a jogabilidade. O trabalho do compositor Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, capturando perfeitamente o ritmo e a energia do armamento inesquecível de Doom.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

Essa tendência continuou por mais de uma década até o lançamento de 2004 do Doom 3, uma partida inspirada em horror de sobrevivência. Seu ritmo mais lento e mais deliberado exigiu uma nova abordagem sônica. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente dirigiram a trilha sonora, criando uma pontuação que lembra as paisagens sonoras atmosféricas e complexas da ferramenta. O tema principal do Doom 3 poderia facilmente se encaixar como uma faixa bônus na lateralus , suas assinaturas de tempo não convencionais e uma atmosfera perturbadora complementam perfeitamente o cenário de horror de ficção científica do jogo.

A Doom 3, embora comercialmente bem -sucedida, continua sendo um outlier na série. Seu lançamento coincidiu com uma mudança na paisagem do FPS, marcada pela ascensão de atiradores de console como Call of Duty e Halo , e uma evolução semelhante na música metal, com as consequências do pico de Nu-Metal. Embora as influências daquela época possam ter sido interessantes, a direção inspirada em ferramentas provou ser uma opção adequada para a atmosfera única do Doom 3.

A reinicialização de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma mistura de metais pesados ​​e paisagens sonoras industriais, tornou -se parte integrante da identidade do jogo. O impacto visceral de faixas como a "Divisão BFG" capturou perfeitamente a jogabilidade brutal e implacável, ultrapassando os limites dos gêneros de tiro e metal. Esse sucesso aumentou a fasquia, estabelecendo um alto padrão para a sequência.

O Doom Eternal (2020), enquanto apresentava a influência inconfundível de Gordon, enfrentou desafios de produção, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda fortemente metal, se inclinou ainda mais no metalcore, refletindo as tendências predominantes do final dos anos 2010. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é palpável, acrescentando uma vantagem mais moderna ao som. Essa mudança no estilo musical espelhou a jogabilidade do jogo, que incorporou mais elementos de plataforma e quebra -cabeça ao lado do combate intenso.

Embora o Doom Eternal seja um jogo fantástico, muitos preferem a intensidade bruta de seu antecessor. A comparação com a evolução dos arquitetos - do poder bruto de todos os nossos deuses nos abandonou para suas obras mais refinadas posteriores - é adequado. Tanto o Doom 2016 quanto todos os nossos deuses nos abandonaram atingirem um equilíbrio perfeito de intensidade e precisão. Eterno , embora excelente, não replica o mesmo impacto visceral para todos.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. O recente desenvolvedor do Xbox diretamente mostrou um sistema de combate renovado, exigindo uma trilha sonora para corresponder. O Move Finishing ( Borderlands 3 , o protocolo Callisto ) está compondo a pontuação, inspirando -se no metal clássico e moderno. O ritmo mais lento e deliberado da idade das trevas , juntamente com a introdução de mechs e outros elementos, requer uma trilha sonora que possa mudar entre o peso esmagador e momentos mais leves e mais ágeis. A influência de bandas como Knocked Loose, com suas falhas sísmicas e energia de thrash, já é evidente.

O design da Idade das Trevas , inspirado tanto em desgraças clássicas quanto influências modernas como Titanfall 2 , reflete a evolução do metal moderno, abraçando a experimentação e ultrapassando os limites. A combinação de combate intenso com a capacidade de montar criaturas e mechs piloto cria uma experiência única de jogabilidade. Isso é paralelo a experimentação mais ampla no metal moderno, incorporando influências eletrônicas, hip-hop ou mesmo reggaeton, como visto em bandas como Bring Me the Horizon e derrubado.

O futuro da Doom parece brilhante. A Idade das Trevas promete cumprir todas as frentes, com seu combate e trilha sonora trabalhando em perfeita harmonia. Embora o combate sempre seja rei, a trilha sonora, sem dúvida, desempenhará um papel crucial na formação da experiência geral. Os vislumbres que vimos até agora são incrivelmente promissores, sugerindo um novo novo álbum de metal favorito para muitos jogadores.