毁灭战士的标志性融合了恶魔图像和无情的动作，一直引起了金属音乐的能量。从鞭打金属的根部到现代探索，该系列的配乐一直随着游戏玩法而始终如一地演变，反映了这种类型的转型。对任何厄运配乐的纯粹听觉攻击都立即唤起了金属音乐会的内在强度，这种连接一直是特许经营的定义特征，持续了三十多年。

最初的1993年厄运受到80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera and Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末）的影响。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处，展示了对游戏的驾驶，受击中的启发得分的直接影响。这种激进的，快节奏的配乐完美地反映了游戏的突破性速度和无情的战斗，在火星的地狱走廊上推动了玩家的配乐本身与游戏本身一样强烈。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的作品仍然是一部永恒的经典，完美地捕捉了毁灭战士难忘的枪战的节奏和能量。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

这种趋势一直持续了十多年，直到2004年发行的《厄运3》（Doom 3）是生存恐怖启发的离开。它的速度较慢，更加故意的节奏需要一种新的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna（九英寸的指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终掌管了配乐，使得分数让人联想到工具的大气和复杂的音景。 Doom 3的主要主题很容易成为外侧的奖励，其非常规的签名和令人不安的气氛完美地补充了游戏的科幻恐怖环境。

毁灭战士3虽然在商业上成功，但在该系列中仍然是一个异常值。它的发布与FPS景观的转变相吻合，其标志着诸如《使命召唤》和《光晕》等游戏机射击者的崛起，以及金属音乐的类似演变，以及Nu-Metal的峰值之后。尽管那个时代的影响可能很有趣，但工具启发的方向证明了Doom 3独特氛围的合适选择。

2016年重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon）的开创性配乐是重金属和工业音景的混合物，成为游戏身份不可或缺的一部分。诸如“ BFG部门”之类的曲目的内在影响完美地捕捉了残酷，无情的游戏玩法，推动了射手和金属类型的界限。这种成功提高了标准，为续集设定了高标准。

《毁灭战士》（Doom Eternal）（2020年）虽然以戈登（Gordon）明确的影响力为特色，但面临着生产挑战，导致了一种配乐，虽然仍然沉重，但它仍然倾向于金属核，反映了2010年代后期的普遍趋势。像带给我地平线和建筑师这样的乐队的影响是显而易见的，为声音增添了更现代的优势。这种音乐风格的转变反映了游戏的游戏玩法，该游戏将更多的平台和难题元素与激烈的战斗一起结合在一起。

虽然《毁灭战士永恒》是一款出色的游戏，但许多人更喜欢其前身的原始强度。与建筑师的进化相比，从我们所有的神灵的原始力量中，将我们抛弃了后来的，更精致的作品 - 很适合。厄运2016年和我们所有的神都抛弃了我们的强度和精确度达到了完美的平衡。永恒的虽然很棒，但并没有完全复制所有对所有人的内在影响。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。最近的Xbox开发人员直接展示了一个经过改进的战斗系统，要求配乐配乐。整理动作（ Bor​​derlands 3 ， Callisto协议）正在构成分数，从经典和现代金属中汲取灵感。黑暗时代的较慢，更加故意的速度，再加上机械和其他元素的引入，需要一种配乐，可以在压碎沉重和更轻，更敏捷的时刻之间发生变化。诸如敲门声，地震崩溃和类似鞭打的能量之类的乐队的影响已经很明显。

黑暗时代的设计灵感来自经典的厄运和现代影响，例如Titanfall 2 ，反映了现代金属的演变，包含了实验和推动界限。激烈的战斗与安装生物和飞行员机械的能力的结合创造了独特的游戏体验。这与现代金属内的更广泛的实验相似，并结合了电子，嘻哈甚至雷鬼的影响，如在带给我地平线并松散的乐队中所见。

厄运的未来看起来很光明。黑暗时代有望在各个方面交付，其战斗和配乐以完美的和谐作用。尽管战斗将永远是国王，但原声带无疑将在塑造整体体验中发挥至关重要的作用。到目前为止，我们看到的瞥见令人难以置信，这暗示了许多游戏玩家的潜在新型金属专辑。