Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company'nin 1947'deki rüyası, Pinocchio , Fantasia ve Bambi'nin finansal başarısızlıklarını takiben yaklaşık 4 milyon dolarlık şaşırtıcı bir borçla karşılaştı. Bu aksilikler büyük ölçüde II.Dünya Savaşı ve diğer katkıda bulunan faktörlerin etkisinden kaynaklanıyordu. Ancak, Disney'i animasyon mirasına erken bir sondan kurtaran sevgili Prenses Külkedisi ve ikonik cam terlikleriydi.

Cinderella 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlik masalından ilham alan birkaç Disney içeriden bağlantı kurduk. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel değil, aynı zamanda şirket ve dünyada umudu yeniden canlandırdı, bu da hala inanması gereken bir şey için yeniden inşa ediyordu.

Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Filmin benzeri görülmemiş bir başarısı- Rüzgarla Gone the Rüzgar iki yıl sonra aşındırıncaya kadar tüm zamanların en yüksek hasılat filmi-Disney'in şirketin merkezi kaldığı Burbank stüdyosunu inşa etmeyi ve daha fazla özellik uzunluğu animasyonlu filmler için bir kurs çizmesini sağladı.

Disney'in sonraki sürümü olan 1940 yılında Pinokyo , karavurguktan yaklaşık bir milyon dolar olan 2.6 milyon dolarlık bir bütçeye sahipti, ancak iki Akademi Ödülü'ne rağmen yaklaşık 1 milyon dolar kaybetti. Bu eğilim Fantasia ve Bambi ile devam etti ve stüdyonun finansal sıkıntılarını derinleştirdi. Bu başarısızlıkların temel nedeni, Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın eş direktörü Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında ortadan kayboldu, Pinocchio ve Bambi gibi filmlerin orada gösterilmesini engelledi." "Sonuç olarak, Disney ABD ordusu için eğitim ve propaganda filmleri üretmeye odakladı ve 1940'lar boyunca stüdyo, mayın müziği , eğlence ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmleri olarak bilinen şeyi üretti. Bunlar mükemmeldi, ancak baştan bitirmek için uyumlu bir anlatı yoktu."

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Bambi (1942) ve Cinderella (1950) arasında Disney, Saludos Amigos ve ABD'nin Nazizm'in Güney Amerika'da yayılmasına karşı koymak için iyi komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere altı film üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve fantezi Free, stüdyonun borcunu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürdü, ancak stüdyonun tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretme yeteneğini engellediler.

Walt Disney'in filmlere geri dönme kararlılığı , Animasyonlu Adamda belirtildiği gibi 1956 açıklamasında belirgindi: Michael Barrier tarafından Walt Disney'in Hayatı : "Özellik alanına geri dönmek istedim. Ama iyi bir karikatür özelliği çok zaman ve para gerektiriyordu. Kardeşim [Disney Ceo Roy O. Disnet'im ... Disnet'im ... İleri gidin, işe dönün ya da tasfiye edin veya satın. "

Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, bunun yerine Bambi'den bu yana stüdyonun ilk önemli animasyon özelliğine risk almayı ve her şeyi yatırım yapmayı seçtiler. Bu girişim başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosunun sonu anlamına gelebilirdi.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, "Şu anda, Alice Harikalar Diyarında , Peter Pan ve Cinderella'nın hepsi geliştiriliyordu, ancak Cinderella ilk olarak seçildi çünkü başarılı Pamuk Prenses ile benzerlikler paylaştı. Walt, bu hikayenin eğlenceden daha fazlasını sunabileceğine inanıyordu." Dedi. "Walt, zamanları yansıtma konusunda ustalıydı ve savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu anladı. Pinokyo güzel bir film olsa da, Külkedisi kadar neşeli değil. Dünya, küllerden yükselip güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyaç duyuyordu. Külkedisi o an için mükemmel bir seçimdi."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Disney'in öncüsü olan Laugh-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca kısa bir versiyon ürettiği 1922 yılına dayanıyor. Bu kısa, uzun metrajlı filmle birlikte, Charles Perrault'un Yunan coğrafyası Strabo tarafından belgelendiği gibi M.Ö. 7 ve AD 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek masalın 1697 versiyonundan ilham aldı. Walt ile derinden yankılanan kötülük, gerçek sevgi ve hayallerin gerçekleştirilmesinin klasik bir anlatısıdır.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'ndan görüntülere "Kar Beyazı Prensinin Büyüleyici ve Beklemeye İnanan Nazik ve Basit Bir Küçük Kızdı." "Öte yandan, Külkedisi daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için de harekete geçti. Prens Charming ona gelmediğinde saraya gitti ve onu buldu."

Külkedisi'nin esnekliği ve kararlılığı, zorluklarına rağmen Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirilen sayısız başarısızlık ve zorluklarla yansıtıyordu.

Bu hikaye Walt ile kaldı ve 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak tekrar ziyaret etti. Bununla birlikte, projenin kapsamı genişledi ve 1938 yılına kadar bir uzun metrajlı filme dönüşmesine yol açtı. Savaş ve diğer faktörler nedeniyle gecikmelere rağmen, bu genişletilmiş geliştirme süresi Cinderella'nın bugün olduğu sevilen filme dönüşmesine izin verdi.

Disney'in Cinderella ile olan başarısı, Eric Goldberg'in açıkladığı gibi, zamansız peri masalları alma ve Walt'un benzersiz dokunuşuyla aşılama yeteneğinden kaynaklandı: "Disney, bu asırlık hikayeleri yeniden canlandırma, onları tat, eğlence duygusu, kalp ve tutkusu aşılamada mükemmeldi. Ancak Disney, onları evrensel olarak çekici ve keyifli hale getirdi.

Disney, Jaq, Gus ve Kuşlar gibi hayvan arkadaşlarının eklenmesiyle bunu Külkedisi ile başardı, komik rahatlama sağladı ve Cinderella'nın gerçek duygularını ifade etmesine izin verdi, böylece karakterine olan bağlantımızı derinleştirdi. Animatör Milt Kahl tarafından daha ilişkilendirilebilir, boktan bir büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi sıcaklık ve mizah ekledi. Bu, Disney tarihinde ve ötesinde bir an olan ikonik dönüşüm sahnesine yol açtı;

Külkedisi'nin kıyafet dönüşümünün animasyonu, genellikle Walt'un favorisi olarak belirtildi, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından hazırlandı. Cranner, "Her bir ışıltı elle çizilmiş ve her karede elle boyanmıştı, bu da akıllara durgunluk veriyor," dedi Cranner. Diyerek şöyle devam etti: "Dönüşüm sırasında sihrin tamamlanmadan sadece bir saniye sürdüğü ince bir an var, bu da büyüsüne katkıda bulunuyor. Sihir gelişmeden nefesinizi tutmak gibi."

Başka bir Disney inovasyonu, filmin ucundaki bir cam terlik kırılması, Cinderella'nın karakterini geliştirmesi ve ajansını vurgulamasıydı. Goldberg, "Külkedisi yumuşak bir kahraman değil; kişiliği ve gücü var." "Terlik kırıldığında, kontrolünü ve zekasını sergileyerek tuttuğu diğerini açıklar."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve o yılın 4 Mart'ta geniş serbest bırakıldı. Anında bir başarıydı, 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı, onu 1950'nin altıncı en yüksek hasılat yapan filmi haline getirdi ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Goldberg, " Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler övdü, Walt Disney'in forma dönüşünü müjdeledi." "Bu büyük bir başarıydı çünkü Disney'i tanımlayan ve stüdyonun ruhunu canlandıran anlatı özelliklerini geri getirdi."

Külkedisi'nin ardından Disney , Peter Pan , Lady ve Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmaçyalılar ve Jungle Book gibi klasikler üretmeye devam etti.

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde güçlü olmaya devam ediyor. İkonik kalesi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ABD Main Street'i Graces Graces ve hikayesi birçok Disney filminin açılış dizilerine ilham veriyor.

Mirası, Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney klasiklerinde de yankılanıyor. Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın dönüşümünü canlandırırken Külkedisi'ne saygı göstermek istedik." Dedi. "Elsa'nın elbisesinin etrafındaki parıltılar ve etkiler doğrudan Cinderella'ya referans vererek etkisini ve daha önce gelen filmleri onurlandırıyor."

Cinderella'nın hikayesi, karakterlere hayat getiren dokuz yaşlı adamın ve sanat eseri filme kendine özgü stilini veren Mary Blair'in katkılarına çok şey borçlu. Eric Goldberg, Külkedisi'nin kalıcı mesajını kapsar: "Külkedisi ile ilgili en büyük şey umuttur. İnsanlara, azim ve gücün dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini umuyor."