Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, zo was ook de droom van het Walt Disney Company in 1947, toen het geconfronteerd werd met een verbluffende schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële mislukkingen van Pinocchio , Fantasia en Bambi . Deze tegenslagen waren grotendeels te wijten aan de impact van de Tweede Wereldoorlog en andere bijdragende factoren. Het waren echter de geliefde prinses Assepoester en haar iconische glazen slippers die Disney redden van een vroege einde naar zijn animatie -erfenis.

Terwijl Assepoester zijn 75-jarig jubileum van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we contact gemaakt met verschillende Disney-insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze vodden-naar-rijke verhaal. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop in het bedrijf en de wereld opnieuw aan, die nog steeds opnieuw was en verlangde naar iets om in te geloven.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het ongekende succes van de film-het was de meest winstgevende film aller tijden totdat de wind het twee jaar later overtrof-schakelde Disney in om zijn Burbank Studio te bouwen, waar het bedrijf vandaag hoofdkantoor blijft en een cursus in kaart brengt voor meer functie-langdurige animatiefilms.

De daaropvolgende release van Disney, Pinocchio in 1940, had een budget van $ 2,6 miljoen, ongeveer een miljoen meer dan Sneeuwwitje , maar het verloor ongeveer $ 1 miljoen ondanks kritiek en het winnen van twee Academy Awards. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi , waardoor de financiële ellende van de studio werd verdiept. De belangrijkste reden voor deze mislukkingen was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, veroorzaakt door de Duitslands invasie van Polen in september 1939.

"De Europese markten van Disney verdwenen tijdens de oorlog, waardoor films zoals Pinocchio en Bambi werden voorkomen," verklaarde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op de Genie van Aladdin . "Bijgevolg verlegde Disney de focus op het produceren van trainings- en propagandafilms voor het Amerikaanse leger, en gedurende de jaren veertig produceerde de studio wat bekend stond als pakketfilms, zoals Make Mine Music , Fun en Fancy Free en Melody Time . Deze waren uitstekend, maar ontbraken een samenhangend verhaal van start tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Tussen Bambi (1942) en Assepoester (1950) produceerde Disney zes van dergelijke films, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros , die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS om de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden om gelijk te breken, en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.

De vastberadenheid van Walt Disney om terug te keren naar speelfilms was duidelijk in zijn verklaring van 1956, zoals opgemerkt in de geanimeerde man: een leven van Walt Disney door Michael Barrier: "Ik wilde terug in het speelveld. Maar het was een kwestie van investering en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist een van mijn grote upsets ... Ik zei dat het een grote tijd is en ik zei dat het een grote tijd is. Ga vooruit, ga terug in het bedrijfsleven, of liquideren of uitverkocht. "

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy in plaats daarvan ervoor om een ​​risico te nemen en alles te investeren in wat de eerste belangrijke geanimeerde functie van de studio zou zijn sinds Bambi . Als deze onderneming faalde, had dit het einde van Disney's animatiestudio kunnen betekenen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland , Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen omdat het overeenkomsten deelde met het succesvolle Sneeuwwitje . Verder geloofde Walt dat dit verhaal meer zou kunnen bieden dan alleen entertainment," zei Tori Cranner, manager van Art Collections -manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt was bedreven in het reflecteren van de tijd, en hij begreep dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo blij als Assepoester . De wereld had het idee nodig dat we uit de as kunnen opstaan ​​en iets moois kunnen ervaren. Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte versie produceerde tijdens zijn tijd bij Laugh-O-Gram Studios, de voorloper van Disney. Deze korte, samen met de speelfilm, liet zich inspireren uit de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk is ontstaan ​​tussen 7 v.Chr. En na Christus, zoals gedocumenteerd door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en het besef van dromen, diep resonerend met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming om mee te gaan," merkte Walt Disney op in beelden van Disney's Assepoester: het maken van een meesterwerk . "Aan de andere kant was Assepoester praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie om ze te laten gebeuren. Toen Prins Charming niet naar haar toe kwam, ging ze naar het paleis en vond hem."

Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks haar ontberingen, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin door talloze mislukkingen en uitdagingen, gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Dit verhaal bleef bij Walt en hij bezocht het in 1933 als een dwaze symfonie kort. De reikwijdte van het project breidde zich echter uit, wat leidde tot zijn transformatie in een speelfilm in 1938. Ondanks vertragingen als gevolg van de oorlog en andere factoren, stelde deze uitgebreide ontwikkelingsperiode Assepoester toe om te evolueren naar de geliefde film die het vandaag is.

Disney's succes met Cinderella kwam voort uit zijn vermogen om tijdloze sprookjes te nemen en ze te infuseren met Walt's unieke aanraking, zoals Eric Goldberg uitlegde: "Disney blonk uit in het opnieuw instellen van deze eeuwenoude verhalen, het infuseren van hen met zijn smaak, entertainment senice, hart en passie. eindigt. Disney maakte ze echter universeel aantrekkelijk en plezierig, modernisering en zorgt voor hun blijvende relevantie. "

Disney heeft dit met Assepoester bereikt door de toevoeging van haar dierenvrienden, zoals Jaq, Gus en de vogels, die komische hulpverlening bieden en Assepoester toestaan ​​haar ware gevoelens uit te drukken, waardoor onze verbinding met haar karakter wordt verdiept. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een meer herkenbare, stuntelige grootmoeder figuur door animator Milt Kahl, voegde warmte en humor toe. Dit leidde tot de iconische transformatiescène, een moment gekoesterd in de geschiedenis van Disney en daarbuiten, waar Assepoester's niet aflatende geloof in haar droom haar leven transformeert.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, werd gemaakt door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering was met de hand getekend en met de hand geschilderd op elk frame, dat verbluffend is," zei Cranner. "Er is een subtiel moment tijdens de transformatie waar de magie slechts een seconde vasthoudt voordat hij voltooit, wat bijdraagt ​​aan zijn magie. Het is alsof je je adem inhoudt voordat de magie zich ontvouwt."

Een andere Disney -innovatie was het breken van één glazen slipper aan het einde van de film, het verbeteren van het karakter van Assepoester en het benadrukken van haar bureau. "Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler; ze heeft persoonlijkheid en kracht," merkte Goldberg op. "Wanneer de slipper breekt, onthult ze de andere die ze heeft vastgehouden, met haar controle en slimheid."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart van dat jaar. Het was een onmiddellijk succes, dat $ 7 miljoen verdiende met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende. "Toen Assepoester werd vrijgelaten, prees critici het, die Walt Disney's terugkeer naar formulier aankondigde," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes omdat het de verhalende kenmerken terugbracht die Disney definieerde, waardoor de geest van de studio revitaliseerde."

In navolging van Assepoester bleef Disney klassiekers produceren zoals Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians en The Jungle Book , allemaal dankzij het succes van Assepoester .

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester sterk binnen Disney en daarbuiten. Haar iconische kasteel siert Main Street, VS in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar verhaal inspireert de openingssequenties van veel Disney -films.

Haar nalatenschap resoneert ook in moderne Disney -klassiekers, zoals de transformatiescène van kleding in Frozen . "Bij het animeren van de transformatie van Elsa wilden we hulde brengen aan Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish . "De schittering en effecten rond Elsa's jurk verwijzen rechtstreeks naar Assepoester, ter ere van haar impact en de films die eerder kwamen."

Het verhaal van Assepoester is veel te danken aan de bijdragen van de negen oude mannen , die het leven naar de personages brachten, en Mary Blair , wiens kunstwerken de film zijn onderscheidende stijl gaven. Eric Goldberg omvat de blijvende boodschap van Assepoester : "Het grote ding over Assepoester is hoop. Het geeft mensen hopen dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen uitkomen, ongeacht het tijdperk."