Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie było marzenie Walt Disney Company w 1947 r., Kiedy to stał stałego długu w wysokości około 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych Pinocchio , Fantasia i Bambi . Te niepowodzenia były w dużej mierze spowodowane wpływem II wojny światowej i innych czynników przyczyniających się. Jednak to ukochana księżniczka Kopciuszek i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya od wczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma instalacjami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogatych. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i na świecie, która wciąż odbudowała i tęskniła za czymś, w co można by uwierzyć.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka , musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Bezprecedensowy sukces filmu-był to najlepiej zarabiający film wszechczasów, dopóki nie zniknął z wiatrem dwa lata później-obsługując Disneya do zbudowania studia Burbank, w którym firma pozostaje dziś w siedzibie głównej, i wytyczał kurs dla filmów animowanych o długości pełniej funkcji.

Kolejne wydanie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Oceniło budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów, około miliona więcej niż Królewna Śnieżka , ale stracił około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i zdobycia dwóch nagród Academy. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi , pogłębiając problemy finansowe studia. Głównym powodem tych niepowodzeń był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya zniknęły podczas wojny, zapobiegając pokazaniu tam takich filmów takich jak Pinocchio i Bambi ”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „W związku z tym Disney skupił się na tworzeniu filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska USA, a przez lata 40. studio wyprodukowało tak zwane filmy pakietowe, takie jak Make Mine Muzyka , zabawna i fantazyjna czas . Były one doskonałe, ale od początku do końca brakowało spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Pomiędzy Bambi (1942) a Kopciuszkiem (1950) Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros , które były częścią dobrej polityki amerykańskiej sąsiada, aby przeciwdziałać rozprzestrzenianiu się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się nawet przełamać, a zabawa i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły zdolność studia do tworzenia pełnometrażowych funkcji animowanych.

Determinacja Walta Disneya do powrotu do filmów fabularnych była widoczna w jego oświadczeniu z 1956 roku, jak zauważono w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera: „Chciałem wrócić na pole fabularne. Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga dużo czasu i pieniędzy. Mój brat [Disney CEO O. Disney] miałem całkowitą dyskreadę ... to była jedna z moich wielkich. Idź naprzód, wróć do biznesu lub zlikwiduj lub sprzedaj. ”

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy zamiast tego postanowili podjąć ryzyko i zainwestować wszystko w pierwszą znaczącą funkcję animowanej studia od czasu Bambi . Gdyby to przedsięwzięcie się nie powiodło, mogłoby to oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice w Krainie Czarów , Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy, ponieważ podzielił się podobieństwem z odnoszącymi sukcesy Śnieżki . Poza tym Walt wierzył, że ta historia może zaoferować coś więcej niż tylko rozrywka” - powiedział Tori Cranner, kierownik kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt był biegły w odzwierciedleniu czasów i zrozumiał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek . Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował krótką wersję podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, prekursor Disneya. Ten krótki, wraz z filmem fabularnym, przyciągnęło inspirację z wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne do 23 AD, jak udokumentowano greckiego geografa Strabo. Jest to klasyczna narracja dobra i zła, prawdziwej miłości i realizacji snów, głęboko rezonujących z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie, aż przybył jej księć” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: tworzenie arcydzieła . „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby ich wydarzyło. Kiedy Książę Urocza nie przyszła do niej, poszła do pałacu i go znalazła”.

Odporność i determinacja Kopciuszka pomimo jej trudności odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki i wyzwania, kierowane niezachwianym snem i etyką pracy.

Ta historia pozostała u Walta i ponownie ją odwiedził w 1933 roku jako głupie Symphony Short. Jednak zakres projektu rozszerzył się, co doprowadziło do jego przekształcenia w film fabularny do 1938 roku. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, ten wydłużony okres rozwoju pozwolił Kopciuszowi ewoluować w ukochany film, jaki jest dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do brania ponadczasowych bajków i nasycania ich wyjątkowym dotykiem Walta, jak wyjaśnił Eric Goldberg: „Disney wyróżniał się ponownie, że te wieczne opowieści były, wypełniając ich gustem, rozrywką, sercem i pasją. To sprawiło, że odbiorcy bardziej troszczyły się o postacie i opowieści o postaciach i opowieściach, które często rozbijały się, gdy wiosłuje się, że wiruszowe testy, inkurnik, a inkurnik. Kończy się jednak.

Disney osiągnęła to dzięki Kopciuszku poprzez dodanie swoich przyjaciół zwierząt, takich jak Jaq, Gus i ptaki, zapewniając komiczną ulgę i pozwalając Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, pogłębiając nasze połączenie z jej postacią. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, sprytna babka animatora Milta Kahla, dodała ciepło i humor. Doprowadziło to do kultowej sceny transformacji, chwila pielęgnowanej w historii Disneya i poza nią, w której niezachwiana wiara Kopciuszka w jej marze przekształca jej życie.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i ręcznie malowany na każdej klatce, co jest oszałamiające”-powiedział Cranner. „Jest subtelny moment podczas transformacji, w której magia utrzymuje się przez sekundę przed zakończeniem, co dodaje jej magii. To jak wstrzymanie oddechu, zanim ma magia”.

Kolejną innowacją Disneya była łamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, wzmacniając postać Kopciuszka i podkreślając jej agencję. „Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem; ma osobowość i siłę” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, ujawnia drugą, którą trzymała, pokazując jej kontrolę i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca tego roku. Był to natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii. „Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy to chwalili, zwiastując powrót Walta Disneya do formy” - wspomina Goldberg. „To był ogromny sukces, ponieważ przywrócił cechy narracyjne, które zdefiniowały Disneya, rewitalizując ducha studia”.

Po Kopciuszku Disney nadal produkował klasyki takie jak Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli , wszystko dzięki sukcesowi Kopciuszka .

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej kultowe zamku ma Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje sekwencje otwarcia wielu filmów Disneya.

Jej dziedzictwo rezonuje również we współczesnych klasykach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen . „Animując transformację Elsy, chcieliśmy oddać Hołd Koperulle” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish . „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy bezpośrednio odwołują się do Kopciuszka, honorując jej wpływ i filmy, które pojawiły się wcześniej”.

Historia Kopciuszka zawdzięcza wiele wkładowi dziewięciu starych mężczyzn , którzy przynieśli życie bohaterom, oraz Mary Blair , których dzieła nadało filmowi jego charakterystyczny styl. Eric Goldberg zawiera trwałe przesłanie Kopciuszka : „Najważniejszą rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.