เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้นความฝันของ บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็เช่นกันเมื่อต้องเผชิญกับหนี้ที่ส่ายประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความล้มเหลวทางการเงินของ พินอคคิโอ แฟนตาเซีย และ แบมบี้ ความพ่ายแพ้เหล่านี้ส่วนใหญ่เกิดจากผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สองและปัจจัยที่มีส่วนร่วมอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงซินเดอเรลล่าอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์ตั้งแต่ต้นจนจบมรดกของแอนิเมชั่น

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราเชื่อมต่อกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลา เรื่องนี้ไม่เพียง แต่แนวการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของ ซินเดอเรลล่า เราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์-เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลจนกระทั่ง ผ่านไปด้วยลม ที่ผ่านไปสองปีต่อมา-เปิดใช้งานดิสนีย์เพื่อสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ซึ่ง บริษัท ยังคงมีสำนักงานใหญ่ในวันนี้

Pinocchio ในปี 2483 มีการเปิดตัวของดิสนีย์ในปีพ. ศ. 2483 มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์มากกว่า สโนว์ไวท์ ประมาณหนึ่งล้านตัว เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของสตูดิโอลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักสำหรับความล้มเหลวเหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์หายไปในช่วงสงครามป้องกันภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi จากการแสดงที่นั่น” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ โพคาฮอนทัส และอนิเมเตอร์นำใน Genie ของ Aladdin "ดังนั้นดิสนีย์จึงมุ่งเน้นไปที่การผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพสหรัฐฯและตลอดช่วงปี 1940 สตูดิโอผลิตสิ่งที่เรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music , Fun and Fancy Free และ Melody เวลา เหล่านี้ยอดเยี่ยม

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ระหว่าง Bambi (1942) และ Cinderella (1950), Disney ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องรวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อตอบโต้การแพร่กระจายของลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้และ ความสนุกสนานและความสนุกฟรี ลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางความสามารถของสตูดิโอในการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ

ความมุ่งมั่นของวอลต์ดิสนีย์ที่จะกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดีที่เห็นได้ชัดในคำแถลงของเขาในปี 1956 ดังที่ระบุไว้ใน ภาพเคลื่อนไหว: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier: "ฉันต้องการกลับเข้าไปในฟีเจอร์ฟีเจอร์ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลา ส่งต่อกลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการหรือขายหมด "

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยแทนที่จะเลือกที่จะเสี่ยงและลงทุนทุกอย่างในสิ่งที่จะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของสตูดิโอตั้งแต่ แบมบี้ หากกิจการนี้ล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ปีเตอร์แพน และ ซินเดอเรลล่า ล้วนอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ ซินเดอเรลล่า ได้รับเลือกก่อนเพราะมันแบ่งปันความคล้ายคลึงกับ สโนว์ไวท์ ที่ประสบความสำเร็จนอกเหนือจากนั้นวอลต์เชื่อว่าเรื่องนี้จะนำเสนอมากกว่าความบันเทิง "วอลต์เชี่ยวชาญในการสะท้อนเวลาและเขาเข้าใจว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมันไม่ได้มีความสุขเหมือน ซินเดอเรลล่า โลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม Cinderella เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt กับ Cinderella มีอายุย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตเวอร์ชั่นสั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Laugh-O-Gram Studios ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของดิสนีย์ สั้น ๆ นี้พร้อมกับภาพยนตร์สารคดี Drew Inspiration จากเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 ตามที่บันทึกโดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและการตระหนักถึงความฝันสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอมาพร้อมกัน” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจาก ซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ในทางกลับกันซินเดอเรลล่าใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็ลงมือทำเพื่อทำให้พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาหาเธอเธอไปที่วังและพบเขา”

ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้ความยากลำบากของเธอจะสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวและความท้าทายมากมายโดยได้รับแรงหนุนจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงานที่ไม่เปลี่ยนแปลง

เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์และเขากลับมาเยี่ยมชมในปี 1933 เป็นซิมโฟนีสั้น ๆ อย่างไรก็ตามขอบเขตของโครงการขยายตัวซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ระยะเวลาการพัฒนาที่ขยายออกไปนี้อนุญาตให้ ซินเดอเรลล่า พัฒนาไปสู่ภาพยนตร์ที่รักในทุกวันนี้

ความสำเร็จของดิสนีย์กับ Cinderella เกิดขึ้นจากความสามารถในการใช้นิทานที่ไร้กาลเวลาและผสมผสานพวกเขาด้วยการสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของวอลต์อย่างที่ Eric Goldberg อธิบาย: "ดิสนีย์เก่งในเรื่องการทบทวนเรื่องราวที่เก่าแก่หลายศตวรรษเหล่านี้ อย่างไรก็ตามสิ้นสุดลง

ดิสนีย์ประสบความสำเร็จกับ ซินเดอเรลล่า ผ่านการเพิ่มเพื่อนสัตว์ของเธอเช่น JAQ, GUS และ BIRDS ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ว่าเป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้นโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลเพิ่มความอบอุ่นและอารมณ์ขัน สิ่งนี้นำไปสู่ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ช่วงเวลาที่ได้รับการยกย่องในประวัติศาสตร์ดิสนีย์และที่อื่น ๆ ที่ซึ่งความเชื่อที่ไม่เปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าในความฝันของเธอเปลี่ยนชีวิตของเธอ

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่ามักอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ถูกสร้างขึ้นโดยตำนานดิสนีย์มาร์กเดวิสและจอร์จโรว์ลีย์ “ ประกายทุกครั้งที่วาดด้วยมือและทาสีด้วยมือทุกเฟรมซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว “ มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์ถือเป็นเพียงวินาทีก่อนที่จะเสร็จสิ้นซึ่งเพิ่มความมหัศจรรย์ของมันมันเหมือนกับการกลั้นลมหายใจของคุณก่อนที่เวทมนตร์จะคลี่คลาย”

นวัตกรรมของดิสนีย์อีกประการหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันในตอนท้ายของภาพยนตร์เสริมสร้างตัวละครของซินเดอเรลล่าและเน้นเอเจนซี่ของเธอ “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวเอกที่สุภาพเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง” โกลด์เบิร์กกล่าว "เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอก็เผยให้เห็นอีกคนหนึ่งที่เธอถือไว้แสดงการควบคุมและความฉลาดของเธอ"

ซินเดอเรลล่า เปิดตัวที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้น มันประสบความสำเร็จในทันทีโดยมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล “ เมื่อ ซินเดอเรลล่า ได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องมันการประกาศของวอลต์ดิสนีย์กลับมาเป็นรูปแบบ” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะนำคุณสมบัติการเล่าเรื่องกลับมาซึ่งกำหนดดิสนีย์กลับคืนสู่การฟื้นฟูวิญญาณของสตูดิโอ”

หลังจาก ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์ยังคงผลิตคลาสสิกเช่น Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians และ The Jungle Book ทั้งหมดขอบคุณความสำเร็จของ Cinderella

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ Graces Main Street, USA ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับการเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์หลายเรื่อง

มรดกของเธอยังสะท้อนในคลาสสิกของดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen “ เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงของ Elsa เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa อ้างอิง Cinderella โดยตรงให้เกียรติผลกระทบของเธอและภาพยนตร์ที่มาก่อน"

เรื่องราวของซินเดอเรลล่าเป็นหนี้มากกับการมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน ที่นำชีวิตมาสู่ตัวละครและ แมรี่แบลร์ ซึ่งงานศิลปะทำให้ภาพยนตร์มีสไตล์ที่โดดเด่น Eric Goldberg ห่อหุ้มข้อความที่ยั่งยืนของ Cinderella : "สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ Cinderella คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"