Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, giấc mơ của công ty Walt Disney cũng vậy vào năm 1947, khi nó phải đối mặt với một khoản nợ đáng kinh ngạc khoảng 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio , Fantasia và Bambi . Những thất bại này phần lớn là do tác động của Thế chiến II và các yếu tố đóng góp khác. Tuy nhiên, chính Công chúa Cinderella yêu dấu và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney từ đầu sớm đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số người trong cuộc Disney, những người vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và thế giới, nơi vẫn đang xây dựng lại và khao khát một điều gì đó để tin vào.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella , chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn . Thành công chưa từng có của bộ phim, đây là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney xây dựng Studio Burbank của mình, nơi công ty vẫn có trụ sở vào ngày hôm nay, và biểu đồ một khóa học cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Bản phát hành tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, đã tự hào với ngân sách 2,6 triệu đô la, hơn khoảng một triệu so với Bạch Tuyết , nhưng nó đã mất khoảng 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giành được hai giải thưởng Học viện. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi , làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của hãng phim. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã biến mất trong chiến tranh, ngăn các bộ phim như Pinocchio và Bambi được trình chiếu ở đó", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Do đó, Disney đã tập trung vào việc sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ, và trong suốt những năm 1940, hãng phim đã sản xuất những gì được gọi là phim gói, như Make Mine Music , Fun và Fancy Free , và Melody Time .

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Giữa Bambi (1942) và Cinderella (1950), Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros , là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại sự lan truyền của chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã xoay xở, và miễn phí vui vẻ và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra các tính năng hoạt hình đầy đủ.

Quyết tâm của Walt Disney trở lại với các bộ phim truyện đã được thể hiện rõ trong tuyên bố năm 1956 của ông, như đã lưu ý trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier: "Tôi muốn quay lại lĩnh vực tính năng. Chuyển tiếp, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý hoặc bán hết. "

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy thay vào đó đã chọn mạo hiểm và đầu tư mọi thứ vào tính năng hoạt hình quan trọng đầu tiên của hãng phim kể từ Bambi . Nếu liên doanh này thất bại, điều đó có thể có nghĩa là kết thúc studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland , Peter Pan và Cinderella đều được phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên vì nó chia sẻ những điểm tương đồng với Snow White thành công. Ngoài ra, Walt tin rằng câu chuyện này có thể cung cấp nhiều hơn là giải trí", Tori Cranner, quản lý của Art Collection tại Walt Disney Research. "Walt đã rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, và anh ấy hiểu rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó không vui như Lọ Lem . Thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể sống lại từ đống tro tàn và trải nghiệm một điều gì đó đẹp đẽ. Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông sản xuất một phiên bản ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, tiền thân của Disney. Tóm lại, cùng với bộ phim truyện, đã thu hút cảm hứng từ phiên bản 1697 của câu chuyện, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau, được ghi lại bởi nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng", Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece . "Mặt khác, Cinderella thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ, nhưng cô ấy cũng đã hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô ấy, cô ấy đã đến cung điện và tìm thấy anh ấy."

Khả năng và quyết tâm của Cinderella mặc dù những khó khăn của cô đã phản ánh hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại và thử thách, được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng nghỉ.

Câu chuyện này vẫn còn với Walt, và ông đã xem lại nó vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã mở rộng, dẫn đến việc chuyển đổi thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, giai đoạn phát triển kéo dài này cho phép Cinderella phát triển thành bộ phim yêu dấu ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng lấy những câu chuyện cổ tích vượt thời gian và truyền cho họ với cảm giác độc đáo của Walt, như Eric Goldberg giải thích: "Disney xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện trong nhiều thế kỷ, nói về những câu chuyện về câu chuyện, và niềm đam mê. Kết thúc.

Disney đã đạt được điều này với Cinderella thông qua việc bổ sung những người bạn động vật của cô, như Jaq, Gus và The Birds, cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện cảm xúc thực sự của cô, do đó làm sâu sắc thêm mối liên hệ của chúng tôi với tính cách của cô. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một người bà bà đáng tin cậy hơn, vụng về hơn bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự ấm áp và hài hước. Điều này dẫn đến cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, một khoảnh khắc được trân trọng trong lịch sử Disney và hơn thế nữa, nơi niềm tin không ngừng của Cinderella vào giấc mơ của cô biến đổi cuộc sống của cô.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tạo bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Cranner nói: "Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và vẽ tay trên mọi khung hình, đó là tâm trí," Cranner nói. "Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình biến đổi nơi phép thuật chỉ giữ một giây trước khi hoàn thành, điều này làm tăng thêm phép thuật của nó. Nó giống như nín thở trước khi phép thuật mở ra."

Một sự đổi mới khác của Disney là việc phá vỡ một dép thủy tinh ở cuối phim, nâng cao tính cách của Cinderella và nhấn mạnh cơ quan của cô. "Cinderella không phải là một nhân vật chính nhạt nhẽo; cô ấy có tính cách và sức mạnh", Goldberg lưu ý. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy tiết lộ người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và thông minh của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó. Đó là một thành công ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải thưởng của Học viện. "Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó, báo hiệu sự trở lại của Walt Disney," Goldberg nhớ lại. "Đó là một thành công lớn bởi vì nó đã mang lại các đặc điểm kể chuyện xác định Disney, hồi sinh tinh thần của hãng phim."

Sau Cinderella , Disney tiếp tục sản xuất các tác phẩm kinh điển như Peter Pan , Lady và The Tramp , Người đẹp ngủ trong rừng , 101 Dalmatians và The Jungle Book , tất cả đều nhờ vào sự thành công của Cinderella .

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô Graces Main Street, USA tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô truyền cảm hứng cho các cảnh mở đầu của nhiều bộ phim Disney.

Di sản của cô cũng cộng hưởng trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen . "Khi hoạt hình chuyển đổi của Elsa, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh chiếc váy của Elsa trực tiếp tham chiếu Cinderella, tôn vinh tác động của cô ấy và những bộ phim đến trước đó."

Câu chuyện của Cinderella nợ rất nhiều sự đóng góp của chín ông già , người đã mang lại sự sống cho các nhân vật, và Mary Blair , người có tác phẩm nghệ thuật đã cho bộ phim phong cách đặc biệt. Eric Goldberg gói gọn thông điệp lâu dài của Cinderella : "Điều lớn lao về Cinderella là hy vọng. Nó mang đến cho mọi người hy vọng rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."