Ang kasalukuyang tagumpay ng Capcom, kasama ang Monster Hunter: World Shattering Steam Records at Resident Evil na tinatangkilik ang isang muling pagkabuhay salamat sa nayon at mga remakes nito, ay nagbabayad ng isang kamakailang nakaraan na minarkahan ng mga makabuluhang pakikibaka. Mas mababa sa isang dekada na ang nakalilipas, ang isang string ng mga kritikal at komersyal na pagkabigo ay iniwan ang kumpanya na gumagapang, grappling na may nawalang pagkakakilanlan at nakahiwalay na fanbase.

Ang krisis sa pagkakakilanlan ng Capcom ay maaaring maputla. Ang Resident Evil , ang payunir ng Survival Horror, ay nawala sa gilid nito matapos ang Resident Evil 4 . Ang Street Fighter , isa pang franchise ng punong barko, ay humina sa hindi maganda na natanggap na Street Fighter 5 . Ang sitwasyon ay mukhang katakut -takot, nagbabanta sa hinaharap ng mga minamahal na franchise.

Gayunpaman, ang isang pivotal shift sa pilosopiya ng pag -unlad, kasabay ng isang malakas na bagong engine ng laro, na muling binuhay ang mga seryeng ito. Ang pagbabagong ito ay nagdulot ng isang panahon ng kritikal na pag -akyat at tagumpay sa pananalapi, ang propelling Capcom pabalik sa unahan ng industriya ng gaming.

Nawala ang landas ng Resident Evil

2016 na naka -highlight ng mga pakikibaka ng Capcom. Ang Umbrella Corps , isang online co-op tagabaril, ay nahaharap sa malupit na pagpuna mula sa parehong mga tagasuri at manlalaro. Ang Street Fighter 5 ay nabigo ang mga tagahanga ng matagal na, nahuhulog sa brilliance ng hinalinhan nito. Kahit na ang pagbabalik ng Frank West sa Dead Rising 4 ay hindi mapigilan ito na maging pangwakas na bagong entry ng serye. Ito ay minarkahan ang mababang punto ng isang serye ng mga underwhelming taon mula noong 2010. Mainline residente ng masasamang pamagat, sa kabila ng malakas na benta, nakatanggap ng pagbawas ng kritikal na papuri. Ang Street Fighter ay natitisod sa isang hindi magandang natanggap na pag-install, at ang mga pangunahing franchise tulad ng Devil May Cry ay higit na wala. Samantala, si Monster Hunter , habang napakapopular sa Japan, ay nagpupumilit upang makakuha ng traksyon sa buong mundo.

Ito ay kaibahan nang matindi sa kasalukuyang tagumpay ng Capcom. Mula noong 2017, ang kumpanya ay patuloy na naghatid ng mga laro sa hit sa mga pangunahing franchise, na nakakuha ng parehong kritikal na pag -amin at kahanga -hangang mga benta. Ang mga pamagat tulad ng Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 , at maraming mga na -acclaim na remakes, kasama ang isang matagumpay na Resident Evil reboot, ay nagpapakita ng isang kamangha -manghang pag -ikot.

Ang muling pagkabuhay na ito ay hindi lamang tungkol sa pag -aaral mula sa mga nakaraang pagkakamali; Kinakailangan nito ang isang kumpletong estratehikong pag -overhaul, mula sa target na madla hanggang sa teknolohikal na pundasyon.

Ang Capcom, na itinatag noong 1979 bilang isang tagagawa ng arcade game, ay tumaas sa katanyagan noong 80s at 90s na may mga pamagat ng 2D tulad ng Street Fighter at Mega Man . Ang matagumpay na paglipat nito sa 3D, na nagsisimula sa Resident Evil , ay nagpatuloy sa pamamagitan ng 2000s, na nagtatapos sa landmark resident Evil 4 (2005).

Ang makabagong timpla ng Resident Evil 4 ay nakakatakot at pagkilos, habang ang isang kritikal at komersyal na tagumpay, ay makabuluhang binago ang tilapon ng franchise. Habang nakaugat sa kakila-kilabot, isinama nito ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ng Hollywood. Ang balanse na ito, gayunpaman, ay nawala sa kasunod na mga pag -install. Ang Resident Evil 5 (2009), na nagtatampok ng mga eksenang tulad ni Chris Redfield na sumuntok ng isang malaking bato at isang pagkakasunud -sunod ng paghabol sa kotse, ay nakasandal nang labis sa pagkilos, na naglalabas ng elemento ng kakila -kilabot. Ang krisis ng pagkakakilanlan na ito ay maliwanag sa parehong mga manlalaro at developer, kabilang ang Resident Evil 4 Remake Director na si Yasuhiro Ampo.

Nabanggit ni AMPO ang pagkakakonekta sa pagitan ng mga inaasahan ng player at ang direksyon ng serye. Ito ay humantong sa mga pamagat tulad ng Resident Evil 6 (2012), na tinatangkang magsilbi sa parehong mga tagahanga ng aksyon at kakila -kilabot sa pamamagitan ng paghahati ng salaysay sa maraming mga character at storylines, na sa huli ay hindi pagtupad upang masiyahan ang alinman sa pangkat. Ang pagkabigo sa online fan ay lumago habang ang mga developer ay nag-eksperimento sa mga online co-op spin-off.

Hindi ito limitado sa kasamaan ng residente . Kasunod ng tagumpay ng Street Fighter 4 , ang sumunod na pangyayari, Street Fighter 5 (2016), ay nahaharap sa pagpuna dahil sa kakulangan nito ng solong-player na nilalaman at hindi magandang pag-andar sa online. Ang mga tagahanga ay nagturo sa isang kakulangan ng polish at nakalilito na mga isyu sa balanse.

Ang iba pang mga pangunahing franchise ay nagpupumilit din. Ang pagbabawas ng Devil May Cry ay humantong sa pag -outsource ng DMC: Devil May Cry (2013) sa teorya ng Ninja, isang desisyon na natugunan ng mga halo -halong reaksyon. Ang mga pagtatangka upang makuha ang Western market na may mga pamagat tulad ng Lost Planet at ang galit ni Asura ay nahulog din. Habang ang mga laro tulad ng Dragon's Dogma ay nag -alok ng ilang tagumpay, ang pangkalahatang direksyon ng Capcom ay tila nagkalat.

Street Fighter 5: Isang punto ng pag -on

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 2010s, sinimulan ng Capcom ang mga madiskarteng pagbabago upang baligtarin ang mga kapalaran nito. Ang pagtugon sa mga isyu sa Street Fighter 5 ay naging prayoridad. Ang direktor na si Takayuki Nakayama at tagagawa na si Shuhei Matsumoto ay naatasan sa pag -stabilize ng laro. Habang kinikilala ang mga hamon sa pag -unlad, nakatuon sila sa pag -aayos ng mga problema sa pagpindot, paglalagay ng batayan para sa Street Fighter 6 .

Ang desisyon na ipagpatuloy ang pagsuporta sa Street Fighter 5 sa halip na agad na nagsisimula ng isang sumunod na pangyayari mula sa isang pagnanais na matuto mula sa mga pagkakamali at isama ang mga aralin sa Street Fighter 6 . Ginagamot ng koponan ang Street Fighter 5 bilang isang pagsubok sa lupa, iteratively pagpapabuti ng netcode, balanse ng character, at pagpapakilala ng mga bagong mekanika tulad ng V-shift. Ang layunin ay hindi lamang upang ayusin ang laro, ngunit upang matuklasan muli ang kasiyahan, na lumilikha ng isang malinaw na landas para sa mga manlalaro na umunlad at tamasahin ang laro.

Ang pamamaraang ito, habang hindi kinaugalian, sa huli ay nag -ambag sa tagumpay ng Street Fighter 6 (2023).

Ang pandaigdigang dominasyon ni Monster Hunter

Sa paligid ng 2016, ang Capcom ay sumailalim sa isang panloob na pagsasaayos, na nagpapakilala sa RE engine at isang bagong mandato para sa pandaigdigang apela. Itinampok ni Hideaki Itsuno ang kahalagahan ng paglilipat na ito patungo sa paglikha ng mga laro para sa isang pandaigdigang tagapakinig. Ang mga nakaraang pagtatangka upang ma -target ang kanlurang merkado, na madalas na gayahin ang mga umiiral na mga uso, ay napatunayan na hindi matagumpay. Ang bagong diskarte na nakatuon sa paglikha ng mga kasiya -siyang laro sa buong mundo.

Ipinapakita ng Monster Hunter ang pagbabagong ito. Habang nagtataglay ng isang dedikadong fanbase ng Western, ito ay makabuluhang mas sikat sa Japan. Bahagi ito dahil sa malakas na handheld gaming market sa Japan at ang kadalian ng lokal na Multiplayer sa pamamagitan ng mga handheld console. Ito ay humantong sa isang siklo kung saan ang nilalaman na nakasentro sa Japan ay karagdagang pinalakas ang imahe ng serye bilang isang pangunahing prangkisa ng Hapon.

Monster Hunter: World (2018), na inilabas nang sabay -sabay sa buong mundo sa PS4, Xbox One, at PC, ay minarkahan ang isang punto ng pag -on. Ang mga halaga ng produksiyon ng AAA ng laro, mas malaking sukat, at sabay -sabay na paglunsad ng pandaigdigang paglulunsad ng isang pangako sa mga pandaigdigang madla. Ang mga pagsubok sa pokus na pokus ay may mga pagpipilian sa disenyo ng disenyo, na humahantong sa mga pagpapabuti tulad ng pagpapakita ng mga numero ng pinsala, pagpapalawak ng apela ng laro.

Ang resulta ay isang napakalaking pagtaas sa mga benta, higit sa 20 milyong kopya para sa parehong Monster Hunter: World at Monster Hunter Rise (2022). Ang tagumpay na ito ay hindi sinasadya; Maingat itong kasangkot sa pag -adapt ng mga mekanika ng laro upang mapabuti ang pag -access nang hindi ikompromiso ang pangunahing pagkakakilanlan nito.

Resident Evil 7: Isang Pagbabalik sa Horror

Para sa Resident Evil , ang hamon ay tinukoy ang pangunahing pagkakakilanlan nito: Gory Action o Survival Horror. Ang desisyon ng executive prodyuser na si Jun Takeuchi na unahin ang Survival Horror ay napatunayan na pivotal. Ang Resident Evil 7 (2017), kasama ang unang-taong pananaw at hindi mapakali na kapaligiran, matagumpay na naibalik ang serye sa mga kakila-kilabot na ugat nito, na bumubuo ng malaking kaguluhan.

Habang pinapanatili ang pananaw ng first-person para sa mga mainline na mga entry, madiskarteng ginamit ng Capcom ang pananaw ng pangatlong tao sa pamamagitan ng mga remakes, na nagsisimula sa Resident Evil 2 . Ang tagumpay ng mga remakes na ito, lalo na ang muling paggawa ng Resident Evil 2 , ay nagpakita ng demand para sa isang modernong pagsasaayos ng mga klasikong pamagat. Sa kabila ng paunang pag-aalangan, ang Resident Evil 4 na muling gumawa ng karagdagang pagpapatibay sa pamamaraang ito, nakamit ang kritikal at komersyal na tagumpay sa pamamagitan ng pagpino ng balanse ng aksyon-horror.

Kasabay nito, ang Devil May Cry 5 (2019), sa ilalim ng direksyon ni Hideaki Itsuno, ay nag -agaw sa RE engine upang lumikha ng isang naka -istilong at mapaghamong laro ng pagkilos, na pinaglaruan ang takbo patungo sa labis na naa -access na mga pamagat ng pagkilos.

Ang katalista para sa pagbabago

Ang RE engine ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbabagong -anyo ng Capcom. Ang mga kakayahan nito sa pag -render ng photorealistic assets at ang maliksi na kapaligiran sa pag -unlad na pinapayagan para sa mabilis na pag -ulit at eksperimento. Ito ay napatunayan na napakahalaga para sa pangitain ni Itsuno na lumikha ng isang naka -istilong at mapaghamong laro ng pagkilos. Ang kakayahang umangkop ng engine ay nagpapagana sa koponan upang pinuhin ang gameplay at visual upang makamit ang isang mataas na antas ng polish at estilo.

Binigyang diin ni Itsuno ang kahalagahan ng pagpapanatili ng "cool" na kadahilanan sa diyablo ay maaaring umiyak , gumuhit ng inspirasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan upang lumikha ng isang natatanging at nakakaakit na karanasan.

Isang bagong ginintuang edad

Mula noong 2017, ang Capcom ay patuloy na naghahatid ng mga de-kalidad na laro sa iba't ibang mga genre. Ang tagumpay na ito ay nagmumula sa isang nakatuon na diskarte sa paglikha ng pandaigdigang nakakaakit na mga pamagat gamit ang advanced na teknolohiya. Ang kakayahan ng kumpanya na walang putol na paglipat sa pagitan ng mga genre habang pinapanatili ang natatanging pagkakakilanlan ng bawat prangkisa ay kapansin -pansin. Ang tagumpay na ito ay hindi natunaw ang pangunahing karanasan ng mga laro nito; Sa halip, pinalawak nito ang kanilang apela sa isang mas malawak na madla.

Ang pagbabagong -anyo ng Capcom ay nagsisilbing aralin para sa iba pang mga studio na nagpupumilit upang mapanatili ang pagkakapare -pareho. Sa pamamagitan ng pagtugon sa mga nakaraang pagkakamali, pagyakap sa bagong teknolohiya, at pagtuon sa paglikha ng mga kasiya -siyang laro sa buong mundo, nakamit ng Capcom ang isang kamangha -manghang muling pagkabuhay, na nagtatag ng isang bagong Golden Age.