Sự pha trộn mang tính biểu tượng của DOOM về hình ảnh ma quỷ và hành động không ngừng luôn cộng hưởng sâu sắc với năng lượng của âm nhạc kim loại. Từ rễ kim loại thrash đến những khám phá hiện đại của nó, nhạc phim của loạt phim đã liên tục phát triển cùng với lối chơi của nó, phản ánh các biến đổi của thể loại này. Cuộc tấn công thính giác tuyệt đối của bất kỳ bản nhạc nào ngay lập tức gợi lên cường độ nội tạng của một buổi hòa nhạc kim loại, một kết nối là một đặc điểm xác định của nhượng quyền trong hơn ba thập kỷ.

Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã thiết lập nền tảng âm thanh này. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) mang một sự tương đồng nổi bật với "Miệng chiến" của Pantera, thể hiện ảnh hưởng trực tiếp đến việc lái xe của trò chơi, điểm số lấy cảm hứng từ trò chơi. Nhạc phim mạnh mẽ, có nhịp độ nhanh này đã nhân đôi hoàn hảo tốc độ chóng mặt của trò chơi và chiến đấu không ngừng, đẩy người chơi qua các hành lang vô sinh của Mars với một bản nhạc mạnh mẽ như chính lối chơi. Tác phẩm của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn nắm bắt được nhịp điệu và năng lượng của trò chơi súng không thể quên của Doom.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

Xu hướng này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi phát hành Doom 3 năm 2004, một sự ra đi lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn. Nó chậm hơn, tốc độ có chủ ý hơn đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh mới. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã điều khiển nhạc nền, tạo ra một bản nhạc gợi nhớ đến các âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 có thể dễ dàng phù hợp như một bản nhạc thưởng trên bên , chữ ký thời gian độc đáo và bầu không khí đáng lo ngại của nó hoàn toàn bổ sung cho bối cảnh kinh dị khoa học viễn tưởng của trò chơi.

Doom 3, trong khi thành công về mặt thương mại, vẫn là một ngoại lệ trong loạt phim. Phát hành của nó trùng khớp với sự thay đổi trong cảnh quan FPS, được đánh dấu bằng sự trỗi dậy của các game bắn súng điều khiển như Call of Duty và Halo , và một sự tiến hóa tương tự trong âm nhạc kim loại, với hậu quả của đỉnh Nu-Metal. Mặc dù những ảnh hưởng của thời đại đó có thể rất thú vị, hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh một lựa chọn phù hợp cho bầu không khí độc đáo của Doom 3.

Việc khởi động lại năm 2016 đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một sự pha trộn giữa âm thanh kim loại nặng và công nghiệp, đã trở thành một phần không thể thiếu trong bản sắc của trò chơi. Tác động nội tạng của các bản nhạc như "BFG Division" đã hoàn toàn nắm bắt được lối chơi tàn bạo, không ngừng, đẩy ranh giới của cả hai thể loại bắn súng và kim loại. Thành công này đã nâng cao thanh, thiết lập một tiêu chuẩn cao cho phần tiếp theo.

Doom Eternal (2020), trong khi có ảnh hưởng không thể nhầm lẫn của Gordon, phải đối mặt với những thách thức sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn còn rất nhiều kim loại, nghiêng về Metalcore, phản ánh các xu hướng hiện hành của cuối năm 2010. Ảnh hưởng của các ban nhạc như mang đến cho tôi chân trời và các kiến ​​trúc sư có thể sờ thấy, thêm một cạnh hiện đại hơn vào âm thanh. Sự thay đổi trong phong cách âm nhạc này đã nhân đôi lối chơi của trò chơi, kết hợp nhiều yếu tố nền tảng và câu đố cùng với chiến đấu dữ dội.

Trong khi Doom Eternal là một trò chơi tuyệt vời, nhiều người thích cường độ thô của người tiền nhiệm. Sự so sánh với sự tiến hóa của kiến ​​trúc sư - từ sức mạnh thô của tất cả các vị thần của chúng ta đã từ bỏ chúng ta đến các tác phẩm sau này, tinh tế hơn - là thích hợp. Cả Doom 2016 và tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi đạt được sự cân bằng hoàn hảo về cường độ và độ chính xác. Eternal , trong khi xuất sắc, không hoàn toàn sao chép tác động nội tạng đó cho tất cả mọi người.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Nhà phát triển Xbox gần đây đã giới thiệu một hệ thống chiến đấu được tân trang lại, yêu cầu một bản nhạc để phù hợp. Di chuyển hoàn thiện ( Borderlands 3 , giao thức Callisto ) đang sáng tác điểm số, lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại. Tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của thời kỳ đen tối , cùng với sự ra đời của mechs và các yếu tố khác, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn. Ảnh hưởng của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, với sự cố địa chấn và năng lượng giống như khủng khiếp, đã được thể hiện rõ.

Thiết kế của Dark Ages , lấy cảm hứng từ cả những ảnh hưởng cổ điển và ảnh hưởng hiện đại như Titanfall 2 , phản ánh sự tiến hóa của kim loại hiện đại, bao gồm thử nghiệm và đẩy ranh giới. Sự kết hợp của chiến đấu mạnh mẽ với khả năng gắn kết các sinh vật và phi công Mechs tạo ra một trải nghiệm chơi trò chơi độc đáo. Điều này tương đương với thử nghiệm rộng hơn trong kim loại hiện đại, kết hợp các ảnh hưởng điện tử, hip-hop hoặc thậm chí là reggaeton, như đã thấy trong các ban nhạc như Mang lại cho tôi đường chân trời và bị đánh bại.

Tương lai của Doom trông tươi sáng. Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ cung cấp trên tất cả các mặt trận, với chiến đấu và nhạc phim hoạt động trong sự hài hòa hoàn hảo. Mặc dù chiến đấu sẽ luôn là vua, bản nhạc chắc chắn sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình trải nghiệm tổng thể. Những cái nhìn thoáng qua mà chúng ta đã thấy cho đến nay rất hứa hẹn, gợi ý về một album kim loại yêu thích mới tiềm năng cho nhiều game thủ.