Campuran ikon Doom dari imejan setan dan tindakan yang tidak henti -henti selalu bergema dengan tenaga muzik logam. Dari akar logam thrashnya ke penerokaan modennya, soundtrack siri ini secara konsisten berkembang bersama permainannya, mencerminkan transformasi genre sendiri. Serangan pendengaran semata -mata dari mana -mana soundtrack Doom dengan serta -merta membangkitkan intensiti visceral konsert logam, sambungan yang menjadi ciri francais selama lebih dari tiga dekad.

Doom 1993 yang asal, sangat dipengaruhi oleh 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menubuhkan asas sonik ini. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) menanggung persamaan yang menarik dengan "Mouth of War" Pantera, yang mempamerkan pengaruh langsung pada permainan memandu, skor yang diilhamkan oleh thrash. Soundtrack yang agresif dan pantas ini mencerminkan kelajuan permainan dan pertempuran tanpa henti permainan, pemain yang mendorong melalui koridor infernal Mars dengan soundtrack yang sengit seperti permainan itu sendiri. Kerja komposer Bobby Prince kekal sebagai klasik yang tidak berkesudahan, dengan sempurna menangkap irama dan tenaga senjata api Doom yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

Trend ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga pelepasan Doom 3 2004, keberangkatan yang diilhamkan oleh seram. Kadarnya yang lebih perlahan dan lebih disengajakan menuntut pendekatan sonik baru. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya melancarkan soundtrack, mencipta skor yang mengingatkan bunyi soundscapes atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3 dapat dengan mudah sesuai sebagai trek bonus pada lateralus , tandatangan masa yang tidak konvensional dan suasana yang mengganggu dengan sempurna melengkapkan suasana seram sci-fi permainan.

Doom 3, sementara berjaya secara komersil, tetap menjadi lebih baik dalam siri ini. Pembebasannya bertepatan dengan peralihan dalam landskap FPS, ditandai dengan kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo , dan evolusi yang sama dalam muzik logam, dengan selepas puncak Nu-Metal. Walaupun pengaruh era itu mungkin menarik, arah yang diilhamkan alat membuktikan pilihan yang sesuai untuk suasana unik Doom 3.

Reboot 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Soundtrack terobosan Mick Gordon, campuran logam berat dan soundscapes perindustrian, menjadi sebahagian daripada identiti permainan. Impak visceral trek seperti "Divisi BFG" dengan sempurna menangkap permainan yang kejam, tanpa henti, menolak sempadan kedua -dua penembak dan genre logam. Kejayaan ini menimbulkan bar, menetapkan standard yang tinggi untuk sekuel.

Doom Eternal (2020), sambil memaparkan pengaruh Gordon yang tidak dapat disangkal, menghadapi cabaran pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak logam, bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan trend yang berlaku pada akhir 2010. Pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek dapat dirasai, menambah kelebihan yang lebih moden untuk bunyi. Peralihan dalam gaya muzik mencerminkan permainan permainan, yang menggabungkan lebih banyak elemen platform dan teka -teki bersama pertempuran sengit.

Walaupun Doom Eternal adalah permainan yang hebat, ramai yang lebih suka intensiti mentah pendahulunya. Perbandingan kepada evolusi arkitek - dari kuasa mentah semua tuhan kita telah meninggalkan kita untuk kerja -kerja mereka yang lebih baik, lebih baik - adalah tepat. Kedua -dua Doom 2016 dan semua tuhan -tuhan kita telah meninggalkan kita memukul keseimbangan sempurna intensiti dan ketepatan. Abadi , walaupun sangat baik, tidak cukup meniru kesan mendalam yang sama untuk semua.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pemaju Xbox baru -baru ini mempamerkan sistem tempur yang dirombak, menuntut soundtrack untuk dipadankan. Perjalanan Finishing ( Borderlands 3 , Protokol Callisto ) menyusun skor, menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden. Kadar yang lebih perlahan, yang lebih disengajakan dari Zaman Gelap , ditambah pula dengan pengenalan mechs dan unsur -unsur lain, memerlukan soundtrack yang dapat beralih antara menghancurkan berat dan lebih ringan, detik -detik yang lebih tangkas. Pengaruh band seperti Knocked Loose, dengan kerosakan seismik mereka dan tenaga seperti thrash, sudah jelas.

Reka bentuk Zaman Gelap , yang diilhamkan oleh kedua -dua azab klasik dan pengaruh moden seperti Titanfall 2 , mencerminkan evolusi logam moden, memeluk eksperimen dan menolak sempadan. Gabungan pertempuran sengit dengan keupayaan untuk melancarkan makhluk dan perintis Mechs mencipta pengalaman permainan yang unik. Ini menyerupai eksperimen yang lebih luas dalam logam moden, menggabungkan pengaruh elektronik, hip-hop, atau bahkan reggaeton, seperti yang dilihat dalam band seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.

Masa depan azab kelihatan cerah. Zaman Gelap menjanjikan untuk menyampaikan semua bidang, dengan pertempuran dan soundtracknya bekerja dalam keharmonian yang sempurna. Walaupun pertempuran akan sentiasa menjadi raja, soundtrack pasti akan memainkan peranan penting dalam membentuk pengalaman keseluruhan. Sekilas yang kami lihat setakat ini sangat menjanjikan, membayangkan album logam kegemaran baru yang berpotensi untuk ramai pemain.