L'iconica miscela di immagini demoniache di Doom e un'azione implacabile hanno sempre risuonato profondamente con l'energia della musica metallica. Dalle sue radici thrash metal alle sue moderne esplorazioni, la colonna sonora della serie si è costantemente evoluta insieme al suo gameplay, rispecchiando le trasformazioni del genere. L'assalto uditivo di qualsiasi colonna sonora di Doom evoca istantaneamente l'intensità viscerale di un concerto di metallo, una connessione che è stata una caratteristica distintiva del franchise per oltre tre decenni.

Il destino originale del 1993, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, istituì questa fondazione sonora. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera, mostrando l'influenza diretta sulla colonna sonora di guida e ispirata al thrash del gioco. Questa colonna sonora aggressiva e frenetica rispecchiava perfettamente la velocità di rottura del gioco e il combattimento incessante, spingendo i giocatori attraverso i corridoi infernali di Mars con una colonna sonora intensa come il gameplay stesso. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane un classico senza tempo, catturando perfettamente il ritmo e l'energia dell'indimenticabile pistola indimenticabile.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

Questa tendenza è proseguita per oltre un decennio fino alla versione del Doom 3 del 2004, una partenza ispirata all'orrore di sopravvivenza. Il suo ritmo più lento e deliberato ha richiesto un nuovo approccio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno guidato la colonna sonora, creando una colonna sonora che ricorda i paesaggi sonori atmosferici e complessi dello strumento. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente adattarsi a una traccia bonus su Lateralus , le sue firme temporali non convenzionali e l'atmosfera inquietante che completano perfettamente l'impostazione horror di fantascienza del gioco.

Doom 3, sebbene commercialmente di successo, rimane un outlier nella serie. La sua uscita ha coinciso con uno spostamento nel paesaggio FPS, contrassegnato dall'ascesa di tiratori di console come Call of Duty e Halo , e un'evoluzione simile nella musica metallica, con le conseguenze del picco di Nu-Metal. Mentre le influenze di quell'epoca avrebbero potuto essere interessanti, la direzione ispirata agli strumenti si è rivelata una scelta adatta per l'atmosfera unica di Doom 3.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora rivoluzionaria di Mick Gordon, una miscela di paesaggi sonori heavy metal e industriali, è diventata parte integrante dell'identità del gioco. L'impatto viscerale di tracce come "BFG Division" ha catturato perfettamente il gameplay brutale e incessante, spingendo i confini sia dei generi sparatutto che di metallo. Questo successo ha aumentato la barra, impostando uno standard elevato per il sequel.

Doom Eternal (2020), pur presentando l'influenza inconfondibile di Gordon, ha affrontato sfide di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente metallica, si appoggiò ulteriormente a Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è palpabile, aggiungendo un vantaggio più moderno al suono. Questo spostamento in stile musicale rispecchiava il gameplay del gioco, che incorporava più elementi di platform e puzzle insieme all'intenso combattimento.

Mentre Doom Eternal è un gioco fantastico, molti preferiscono l'intensità grezza del suo predecessore. Il confronto con l'evoluzione degli architetti - dal potere grezzo di tutti i nostri dei ci ha abbandonato alle loro opere successive e raffinate - è adatto. Sia Doom 2016 che tutti i nostri dei ci hanno abbandonato hanno raggiunto un perfetto equilibrio di intensità e precisione. Eterno , sebbene eccellente, non replica abbastanza lo stesso impatto viscerale per tutti.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Il recente sviluppatore Xbox Direct ha mostrato un sistema di combattimento rinnovato, chiedendo una colonna sonora da abbinare. Finishing Move ( Borderlands 3 , The Callisto Protocol ) sta componendo la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal metallo classico e moderno. Il ritmo più lento e più deliberato dei secoli bui , unito all'introduzione di mech e di altri elementi, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra la schiacciamento della pesantezza e i momenti più leggeri e più agili. L'influenza di band come Knocked, con i loro guasti sismici e l'energia simile a un thrash, è già evidente.

Il design del Dark Age , ispirato sia al Doom classico che alle influenze moderne come Titanfall 2 , rispecchia l'evoluzione del metallo moderno, abbracciando la sperimentazione e spingendo i confini. La combinazione di combattimento intenso con la capacità di montare creature e pilota mechs crea un'esperienza di gioco unica. Ciò è parallelo alla più ampia sperimentazione all'interno del moderno metallo, incorporando influenze elettroniche, hip-hop o persino reggaeton, come si vede in bande come Bring Me the Horizon e ha sciolto.

Il futuro di Doom sembra luminoso. Il secolo oscuro promette di consegnare tutti i fronti, con il suo combattimento e la colonna sonora che funzionano in perfetta armonia. Mentre il combattimento sarà sempre il re, la colonna sonora svolgerà senza dubbio un ruolo cruciale nel modellare l'esperienza complessiva. Gli scorci che abbiamo visto finora sono incredibilmente promettenti, accennando a un potenziale nuovo album metal preferito per molti giocatori.