Ang iconic na timpla ng Doom ng imaheng demonyo at walang tigil na pagkilos ay palaging sumasalamin nang malalim sa enerhiya ng musika ng metal. Mula sa mga thrash metal na ugat nito hanggang sa mga modernong paggalugad nito, ang soundtrack ng serye ay patuloy na umusbong sa tabi ng gameplay nito, na sumasalamin sa sariling mga pagbabagong -anyo ng genre. Ang manipis na pag -atake ng auditory ng anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang visceral intensity ng isang metal concert, isang koneksyon na naging isang pagtukoy ng katangian ng prangkisa sa loob ng higit sa tatlong dekada.

Ang orihinal na 1993 na tadhana, na labis na naiimpluwensyahan ng huli ng 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, naitatag ang sonik na pundasyong ito. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay may kapansin-pansin na pagkakahawig sa "Mouth of War," na nagpapakita ng direktang impluwensya sa pagmamaneho ng laro, thrash-inspired score. Ang agresibo, mabilis na bilis ng soundtrack na ito ay perpektong na-mirrored ang bilis ng breakneck ng laro at walang tigil na labanan, ang mga propelling player sa pamamagitan ng mga infernal corridors ng Mars na may isang soundtrack na kasing matindi ng mismong gameplay. Ang gawain ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong pagkuha ng ritmo at enerhiya ng hindi malilimutang gunplay ng Doom.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa paglabas ng 2004 ng Doom 3, isang pag-alis ng inspirasyon na nakakatakot. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ay humiling ng isang bagong diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh ay sa huli ay tinulungan ang soundtrack, na gumawa ng isang marka na nakapagpapaalaala sa atmospheric at kumplikadong mga tunog ng tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkasya bilang isang track ng bonus sa Laterus , ang hindi sinasadyang mga pirma ng oras at hindi mapakali na kapaligiran na perpektong umakma sa setting ng sci-fi ng laro.

Ang Doom 3, habang matagumpay sa komersyo, ay nananatiling isang outlier sa serye. Ang paglabas nito ay kasabay ng isang paglipat sa tanawin ng FPS, na minarkahan ng pagtaas ng mga shooters ng console tulad ng Call of Duty at Halo , at isang katulad na ebolusyon sa musika ng metal, kasama ang kasunod ng rurok ng Nu-Metal. Habang ang mga impluwensya ng panahong iyon ay maaaring maging kawili-wili, ang direksyon na inspirasyon ng tool ay napatunayan ang isang angkop na pagpipilian para sa natatanging kapaligiran ng Doom 3.

Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yumakap sa frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, isang timpla ng mabibigat na metal at pang -industriya na tunog, ay naging isang mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan ng laro. Ang visceral na epekto ng mga track tulad ng "BFG Division" ay perpektong nakuha ang brutal, walang tigil na gameplay, na nagtutulak sa mga hangganan ng parehong mga genre ng tagabaril at metal. Ang tagumpay na ito ay nagtaas ng bar, na nagtatakda ng isang mataas na pamantayan para sa sumunod na pangyayari.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng hindi maipaliwanag na impluwensya ni Gordon, nahaharap sa mga hamon sa paggawa, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang mabibigat na metal, ay sumandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto ay maaaring maputla, pagdaragdag ng isang mas modernong gilid sa tunog. Ang pagbabagong ito sa estilo ng musikal ay sumasalamin sa gameplay ng laro, na isinama ang higit pang mga elemento ng platforming at puzzle sa tabi ng matinding labanan.

Habang ang Doom Eternal ay isang kamangha -manghang laro, marami ang ginusto ang hilaw na intensity ng hinalinhan nito. Ang paghahambing sa ebolusyon ng mga arkitekto - mula sa hilaw na kapangyarihan ng lahat ng ating mga diyos ay pinabayaan tayo hanggang sa kanilang kalaunan, mas pino na mga gawa - ay angkop. Parehong Doom 2016 at ang lahat ng ating mga diyos ay pinabayaan sa amin ang tumama sa isang perpektong balanse ng intensity at katumpakan. Walang hanggan , habang mahusay, ay hindi masyadong magtiklop ng parehong epekto ng visceral para sa lahat.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang kamakailang Xbox developer Direct ay nagpakita ng isang na -revamp na sistema ng labanan, na hinihingi ang isang soundtrack upang tumugma. Ang pagtatapos ng paglipat ( Borderlands 3 , ang Callisto Protocol ) ay bumubuo ng marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ng madilim na edad , kasabay ng pagpapakilala ng mga mech at iba pang mga elemento, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas magaan, mas maliksi sandali. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag, kasama ang kanilang mga seismic breakdown at enerhiya na tulad ng thrash, ay maliwanag na.

Ang disenyo ng Madilim na Panahon , na inspirasyon ng parehong klasikong kapahamakan at modernong impluwensya tulad ng Titanfall 2 , ay sumasalamin sa ebolusyon ng modernong metal, na yumakap sa eksperimento at pagtulak ng mga hangganan. Ang kumbinasyon ng matinding labanan na may kakayahang mag -mount ng mga nilalang at pilot mech ay lumilikha ng isang natatanging karanasan sa gameplay. Ito ay kahanay sa mas malawak na eksperimento sa loob ng modernong metal, na isinasama ang mga electronic, hip-hop, o kahit na mga impluwensya ng Reggaeton, tulad ng nakikita sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot-tanaw at kumatok na maluwag.

Ang hinaharap ng tadhana ay mukhang maliwanag. Nangako ang Dark Ages na maihatid sa lahat ng mga harapan, kasama ang labanan at soundtrack na gumagana sa perpektong pagkakaisa. Habang ang labanan ay palaging magiging hari, ang soundtrack ay walang alinlangan na maglaro ng isang mahalagang papel sa paghubog ng pangkalahatang karanasan. Ang mga sulyap na nakita namin hanggang ngayon ay hindi kapani -paniwalang nangangako, na nagpapahiwatig sa isang potensyal na bagong paboritong album ng metal para sa maraming mga manlalaro.