Ikoniczna mieszanka demonicznych obrazów i nieustępliwej akcji Dooma zawsze głęboko rezonowała z energią muzyki metalowej. Od jego thrash metalowych korzeni po nowoczesne eksploracje, ścieżka dźwiękowa serii konsekwentnie ewoluowała wraz z rozgrywką, odzwierciedlając własne transformacje gatunku. Sheer Heartition Assault na dowolną ścieżkę dźwiękową Doom natychmiast wywołuje intensywność trzewną koncertu metalowego, połączenie, które jest decydującą cechą franczyzy od ponad trzech dekad.

Oryginalny zagłada z 1993 roku, duży wpływ metalowych gigantów z końca lat 80. i 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, ustanowili ten fundament Sonic. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) mają uderzające podobieństwo do „Urwy Wojny” Panteri, pokazujące bezpośredni wpływ na jazdę gry, inspirowany wynik. Ta agresywna, szybka ścieżka dźwiękowa doskonale odzwierciedlała włamaną prędkość i nieustępliwą walkę, napędzając graczy przez piekielne korytarze Marsa ze ścieżką dźwiękową tak intensywną jak sama rozgrywka. Praca kompozytora Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowym klasykiem, doskonale uchwycającym rytm i energię niezapomnianego strzelania Dooma.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

Trend ten trwał ponad dekadę do wydania Doom 3 w 2004 roku, odejścia inspirowanego horrorem przetrwania. Jego wolniejsze, bardziej celowe tempo wymagało nowego podejścia Sonic. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznora, Chris Vrenna (dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie wspierali ścieżkę dźwiękową, tworząc wynik przypominający atmosferyczne i złożone pejzaże dźwiękowe narzędzi. Główny motyw Doom 3 może z łatwością pasować jako dodatkowy utwór na Materalus , jego niekonwencjonalne podpisy czasowe i niepokojąca atmosfera doskonale uzupełniają horrory science fiction w grze.

Doom 3, choć komercyjne, pozostaje bardziej odstające w serii. Jego wydanie zbiegło się z przesunięciem w krajobrazie FPS, naznaczonym wzrostem strzelców konsolowych, takich jak Call of Duty i Halo , oraz podobną ewolucją w muzyce metalowej, z następstwem szczytu Nu-Metal. Chociaż wpływy tej epoki mogły być interesujące, inspirowany narzędziem kierunek okazał się odpowiednim wyborem dla wyjątkowej atmosfery Doom 3.

Ponowne uruchomienie w 2016 r. Oznaczało triumfalny powrót do formy, obejmując szaloną energię oryginału. Przełomowa ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, mieszanka heavy metal i przemysłowe pejzaże dźwiękowe, stała się integralną częścią tożsamości gry. Wzmacniacz śladów takich jak „BFG Division” doskonale uchwycił brutalną, nieustępliwą rozgrywkę, przekraczając granice zarówno gatunków strzelanki, jak i metalowych. Ten sukces podniósł pasek, ustanawiając wysoki standard dla kontynuacji.

Doom Eternal (2020), podczas gdy zawiera niepowtarzalny wpływ Gordona, stanął przed wyzwaniami produkcyjnymi, co skutkuje ścieżką dźwiękową, która, choć wciąż mocno metalowa, pochyliła się dalej w metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy pod koniec 2010 roku. Wpływ zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów jest namacalny, dodając do dźwięku bardziej nowoczesną przewagę. Ta zmiana w stylu muzycznym odzwierciedlała rozgrywkę gry, która zawierała więcej platformów i elementów zagadkowych wraz z intensywną walką.

Chociaż Doom Eternal to fantastyczna gra, wielu preferuje surową intensywność swojego poprzednika. Porównanie ewolucji architektów - od surowej mocy wszystkich naszych bogów porzuciło nas po ich późniejsze, bardziej wyrafinowane dzieła - jest trafne. Zarówno Doom 2016 , jak i wszyscy nasi bogowie porzucili nas doskonałą równowagę intensywności i precyzji. Wieczne , choć doskonałe, nie do końca odtwarza ten sam wpływ trzewny dla wszystkich.

Doom: The Dark Eges przedstawia fascynujący nowy rozdział. Niedawny programista Xbox Direct zaprezentował odnowiony system bojowy, domagając się dopasowania ścieżki dźwiękowej. Wykończenie ruchu ( Borderlands 3 , The Callisto Protocol ) komponuje wynik, czerpiąc inspirację zarówno z klasycznego, jak i nowoczesnego metalu. Wolniejsze, bardziej celowe tempo ciemnych wieków , w połączeniu z wprowadzeniem mechów i innych elementów, wymaga ścieżki dźwiękowej, która może przesunąć się między miażdżącą ciężką a lżejszą, bardziej zwinnymi momentami. Wpływ zespołów takich jak Knocked Loose, z ich podziałami sejsmicznymi i energią przypominającą thrash, jest już widoczny.

Projekt Dark Ages , inspirowany zarówno klasycznym zagładą, jak i nowoczesnymi wpływami, takimi jak Titanfall 2 , odzwierciedla ewolucję współczesnego metalu, obejmując eksperymenty i przekraczając granice. Połączenie intensywnej walki z możliwością montażu stworzeń i pilotażowych Mechs tworzy wyjątkowe wrażenia z rozgrywki. Jest to równoznaczne z szerszymi eksperymentami w nowoczesnym metalu, zawierającym wpływy elektroniczne, hip-hopu, a nawet reggaeton, jak widać w zespołach takich jak przyniesienie horyzontu i stłumienie.

Przyszłość zagłady wygląda jasno. Dark Ages obiecuje dostarczyć na wszystkich frontach, a jego walka i ścieżka dźwiękowa działają w doskonałej harmonii. Podczas gdy walka zawsze będzie królem, ścieżka dźwiękowa niewątpliwie odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu ogólnego doświadczenia. Rzuty, które widzieliśmy do tej pory, są niezwykle obiecujące, co wskazuje na potencjalny nowy ulubiony metalowy album dla wielu graczy.