Doom's iconische mix van demonische beelden en meedogenloze actie is altijd diep resoneerd met de energie van metalmuziek. Van zijn thrash metal wortels tot zijn moderne verkenningen, de soundtrack van de serie is consequent geëvolueerd naast zijn gameplay, waarbij de eigen transformaties van het genre worden weerspiegeld. De pure auditieve aanval van elke doom -soundtrack roept onmiddellijk de viscerale intensiteit van een metalconcert op, een connectie die al meer dan drie decennia een bepalend kenmerk van de franchise is.

De oorspronkelijke ondergang uit 1993, sterk beïnvloed door metalen reuzen uit de late jaren 80 en vroege jaren 90 zoals Pantera en Alice in Chains, richtte deze Sonic Foundation op. Tracks als "Untitled" (E3M1: Hell Keep) vertonen een opvallende gelijkenis met Pantera's "Mouth of War", met de directe invloed op het rijgedrag van de game, Thrash-geïnspireerde score. Deze agressieve, snelle soundtrack weerspiegelde perfect de razendsnelheid en meedogenloze gevechten van de game, waardoor spelers door de helse gangen van Mars stuwen met een soundtrack die zo intens is als de gameplay zelf. Het werk van componist Bobby Prince blijft een tijdloze klassieker, die het ritme en de energie van Doom's onvergetelijke gunplay perfect vastlegt.

DOOM: The Dark Ages - Gameplay Screenshots

Deze trend ging meer dan tien jaar door tot de release van Doom 3 in 2004, een overlevingshorror-geïnspireerd vertrek. Het langzamere, meer opzettelijke tempo eiste een nieuwe sonische aanpak. Terwijl de betrokkenheid van Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen, heeft Chris Vrenna (negen inch nagels) en Clint Walsh uiteindelijk de soundtrack geholpen, waardoor een score werd gemaakt die doet denken aan de atmosferische en complexe soundscapes van Tool. Het hoofdthema van Doom 3 kan gemakkelijk passen als een bonustrack op lateralus , zijn onconventionele tijdshandtekeningen en verontrustende sfeer die perfect aanvulling op de sci-fi horror-setting van de game.

Doom 3, hoewel commercieel succesvol, blijft een uitbijter in de serie. De release viel samen met een verschuiving in het FPS-landschap, gekenmerkt door de opkomst van console-shooters zoals Call of Duty en Halo , en een vergelijkbare evolutie in metalmuziek, met de nasleep van de piek van Nu-Metal. Hoewel de invloeden van dat tijdperk interessant hadden kunnen zijn, bleek de op tools geïnspireerde richting een passende keuze voor de unieke sfeer van Doom 3.

De reboot van 2016 markeerde een triomfantelijke terugkeer naar vorm en omarmde de hectische energie van het origineel. De baanbrekende soundtrack van Mick Gordon, een mix van heavy metal en industriële soundscapes, werd een integraal onderdeel van de identiteit van de game. De viscerale impact van tracks zoals "BFG Division" legde perfect de brutale, meedogenloze gameplay vast en verlegde de grenzen van zowel de schutter- als metaalgenres. Dit succes verhoogde de lat en stelde een hoge standaard voor het vervolg.

Doom Eternal (2020), terwijl Gordons onmiskenbare invloed was, werd geconfronteerd met productie -uitdagingen, wat resulteerde in een soundtrack die, hoewel nog steeds zwaar metaal, verder in metalcore boog, als gevolg van de heersende trends van de late jaren 2010. De invloed van banden als Bring Me the Horizon en Architects is voelbaar en voegt een modernere voorsprong toe aan het geluid. Deze verschuiving in muzikale stijl weerspiegelde de gameplay van de game, die meer platform- en puzzelelementen naast de intense gevechten bevatte.

Hoewel Doom Eternal een fantastisch spel is, geven velen de voorkeur aan de ruwe intensiteit van zijn voorganger. De vergelijking met de evolutie van architecten - uit de ruwe kracht van al onze goden heeft ons overgelaten aan hun latere, meer verfijnde werken - is geschikt. Zowel Doom 2016 als al onze goden hebben ons verlaten, raken een perfecte balans tussen intensiteit en precisie. Eeuwig , hoewel uitstekend, repliceert niet helemaal diezelfde viscerale impact voor iedereen.

DOOM: The Dark Ages presenteert een fascinerend nieuw hoofdstuk. De recente Xbox -ontwikkelaar Direct toonde een vernieuwd gevechtssysteem en eiste een bijpassende soundtrack. Finishing Move ( Borderlands 3 , The Callisto Protocol ) maakt de score samen en haalt inspiratie uit zowel klassieke als moderne metal. Het langzamere, meer opzettelijke tempo van de donkere eeuwen , in combinatie met de introductie van mechs en andere elementen, vereist een soundtrack die kan verschuiven tussen verpletterende zwaarte en lichtere, meer wendbare momenten. De invloed van banden als geslagen los, met hun seismische uitsplitsingen en thrash-achtige energie, is al duidelijk.

Het ontwerp van de donkere eeuwen , geïnspireerd door zowel klassieke doom als moderne invloeden zoals Titanfall 2 , weerspiegelt de evolutie van modern metaal, omarmt experimenteren en het verleggen van grenzen. De combinatie van intense gevechten met de mogelijkheid om wezens op te zetten en Pilot Mechs creëert een unieke gameplay -ervaring. Dit loopt parallel met de bredere experimenten in modern metaal, met elektronische, hiphop- of zelfs reggaeton-invloeden, zoals te zien in banden als Breng me de horizon en losgeklopt.

De toekomst van Doom ziet er rooskleurig uit. De donkere eeuwen belooft alle fronten te leveren, met zijn gevechten en soundtrack die in perfecte harmonie werken. Hoewel gevechten altijd koning zullen zijn, zal de soundtrack ongetwijfeld een cruciale rol spelen bij het vormgeven van de algehele ervaring. De glimp die we tot nu toe hebben gezien, zijn ongelooflijk veelbelovend en wijzen op een potentieel nieuw favoriet metalalbum voor veel gamers.