Yoko Taro, il visionario dietro acclamati titoli come Nier: Automata e Drakengard, ha lodato il profondo impatto dell'ICO sul panorama dei videogiochi come forma d'arte. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha raggiunto rapidamente lo stato classico di culto grazie alla sua estetica e narrativa minimalista trasmessa senza parole.

Taro ha sottolineato come il meccanico centrale del gioco, guidando Yorda tenendo la mano, ha rivoluzionato le norme di gioco. Ha osservato con intensità, "Se ICO ti avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante". Questo meccanico di guidare un altro personaggio era rivoluzionario, sfidando le nozioni tradizionali di interattività nei videogiochi.

Al momento del rilascio dell'ICO, il design di gioco di successo veniva spesso misurato da come il coinvolgimento dell'esperienza rimaneva anche se ridotto a forme geometriche di base. L'ICO ha rotto da questa tendenza concentrandosi sulla risonanza emotiva e sulla profondità tematica piuttosto che sulla solo novità meccanica. Taro crede che il gioco abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero andare oltre i semplici fondali per diventare elementi essenziali dell'esperienza di gioco.

Descrivere l'ICO come "Epoch Making", Taro gli attribuisce alterazioni del corso dello sviluppo del gioco. Esegne il gioco per mostrare che i videogiochi hanno il potenziale per comunicare un significato profondo attraverso interazioni discrete e design atmosferico.

Oltre all'ICO, Taro menziona altri due giochi che hanno influenzato in modo significativo lui e l'industria: Undertale di Toby Fox e Limbo di PlayDead. Questi giochi, sostiene, hanno ampliato le possibilità di ciò che potrebbe essere raggiunto attraverso i media interattivi, dimostrando che i videogiochi sono in grado di offrire profonde esperienze emotive e intellettuali.

Per gli appassionati delle creazioni di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fornisce uno sguardo alle forze creative che modellano il suo lavoro. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come forma d'arte dinamica ed espressiva.